Η ιστορία της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ, η εξέλιξη και η επιρροή της στον σύγχρονο κόσμο. Φωτογραφία ντοκιμαντέρ (είδος φωτογραφίας ντοκιμαντέρ στη φωτογραφία)

Φωτορεπορτάζ.Φωτογραφία ντοκιμαντέρ.

Το ερώτημα του τι μπορεί και τι δεν μπορεί να φωτογραφηθεί, ηθικά ή όχι, αφορά μόνο τις περιπτώσεις όπου ο φωτογράφος αλληλεπιδρά με ανθρώπους στη διαδικασία λήψης - σε φωτογραφία είδους, ντοκιμαντέρ και ρεπορτάζ, φωτογραφία δρόμου και διάφορα είδη σκηνικής φωτογραφίας.

Υπάρχουν δύο πτυχές για τις οποίες πρέπει να μιλήσουμε - αυτή είναι η σχέση με τους ήρωες των γυρισμάτων και η σχέση με άλλους φωτογράφους.

Ο κύριος κανόνας της αλληλεπίδρασης ενός φωτογράφου με τους ανθρώπους είναι να θυμάστε πάντα ότι η ελευθερία σας τελειώνει εκεί που αρχίζει η ελευθερία ενός άλλου ατόμου. Αυτό ισχύει και για την εισβολή μυστικότητακατά τη λήψη και κατά την προβολή, τη δημοσίευση εικόνων, όταν μπορεί να προκαλέσει βλάβη σε κάποιον. Αλλά ταυτόχρονα, πρέπει να θυμάστε ότι έχετε στα χέρια σας ισχυρά εργαλεία που μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο - μια κάμερα και την άποψη του συγγραφέα σας.

Κυνήγι αγνώστους, για έναν αρχάριο φωτογράφο, ένα πραγματικό τεστ που πρέπει να περάσει αν υπάρχει μια τέτοια εργασία.

Υπάρχει η προκατάληψη ότι σε όλους τους ανθρώπους δεν αρέσει να φωτογραφίζονται - αυτό είναι λάθος, πόσοι άνθρωποι, τόσες στάσεις απέναντι στη λήψη. Ναι, πράγματι, όσο πιο πολιτισμένη είναι η χώρα και όσο μεγαλύτερη είναι η πόλη, τόσο πιο δύσκολο είναι για τους ανθρώπους να έρθουν σε επαφή και να συμφωνήσουν στα γυρίσματα. Είναι πάντα δύσκολο να κάνεις το πρώτο βήμα, το πρώτο καρέ, τότε όλα θα πάνε μόνα τους.

Μπορείτε να κάνετε «κλικ» ανεπαίσθητα, κρυφά, από κάτω από το πάτωμα ή μπορείτε ανοιχτά, ελεύθερα, χωρίς φόβο ότι κάποιος θα σας επιπλήξει ή θα σας δώσει «στο κεφάλι». Σας προτείνουμε να είστε όσο το δυνατόν πιο ειλικρινείς και ανοιχτοί με τους χαρακτήρες των ιστοριών σας.

Η συνηθισμένη κάμερα είναι η κύρια μέθοδος λήψης ανθρώπων.

Για να δημιουργήσετε επαφή με ανθρώπους στο δρόμο και να τους φωτογραφίσετε, πρέπει πρώτα να καταλάβετε γιατί τους χρειάζεστε και εάν οι εικόνες που θα λάβετε θα είναι τόσο σημαντικές για εσάς.

Όλοι οι άνθρωποι αισθάνονται ψεύτικοι, ειδικά αν προέρχεται από άτομο με κάμερα - ο Τύπος έχει αναπτύξει μια επιφυλακτική στάση απέναντι στους φωτογράφους με τα χρόνια. Να είστε ειλικρινείς, πείτε την αλήθεια αν το κάνετε πρακτική εργασία, μαθαίνοντας φωτογραφία, πείτε το - λίγοι άνθρωποι θα σας αρνηθούν.

Υπάρχουν κανόνες που πρέπει να ακολουθείτε όταν φωτογραφίζετε ανθρώπους στο δρόμο:

Μη φοράτε φωτεινά και ανοιχτά ρούχα. Προσπαθήστε να φαίνεστε σεμνός και δυσδιάκριτος.

Μην βιάζεστε αμέσως με τους ανθρώπους, παρακολουθήστε και γίνετε «δικοί σας», συνηθισμένοι.

Μην χρησιμοποιείτε φλας - μπορεί να βλάψει την υγεία των ανθρώπων και είναι ενοχλητικό.

Απενεργοποιήστε το ηχητικό σήμα εστίασης της κάμερας - αυτό είναι επίσης ενοχλητικό.

Προσπαθήστε να μην βλάψετε τους χαρακτήρες της πλοκής.

Εάν δεν πυροβολείτε μόνοι σας, μην παρεμβαίνετε σε έναν συνάδελφο.

Αν σας απαγορεύσουν να πυροβολήσετε, ψάξτε ήρεμα για άλλη πλοκή.

Έχετε μαζί σας έγγραφα σε περίπτωση επιθεώρησης από τις υπηρεσίες επιβολής του νόμου.

Λάβετε υπόψη τους νόμους που απαγορεύουν τα γυρίσματα σε ορισμένες τοποθεσίες.

Χαμόγελο!

Όταν εμφανίζεστε σε δημόσιο χώρο, μην κρύβετε την κάμερα, αντίθετα, δείξτε την, αφήστε όλους να δουν ότι είστε φωτογράφος και όχι ένας άεργος περίεργος, δεν έχετε τίποτα να κρύψετε και έχετε έρθει να κάνετε «το δικό σας επιχείρηση". Έτσι, θα δηλώσετε τις προθέσεις σας και όσοι δεν θέλουν να μπουν στο φακό θα φύγουν ή θα σας ζητήσουν να μην τους πυροβολήσετε. Η μισή μάχη έχει γίνει, «ποιος δεν κρύφτηκε», δεν τον πειράζει να γυρίσει.

Με λόγια, το να ζητάς άδεια για να κινηματογραφήσεις συχνά δεν είναι καθόλου απαραίτητο, εκτός από τις περιπτώσεις που θα κινηματογραφείς τα παιδιά άλλων ανθρώπων. Οι άνθρωποι, βλέποντας το ειλικρινές σας ενδιαφέρον για τις προσωπικότητες τους (και όχι την επιθυμία να τις χρησιμοποιήσετε), θα «κάθονται ή θα συνομιλούν» με χαρά για εσάς (στην κάμερα).

Τα πρώτα 10 - 15 λεπτά επικοινωνίας περνούν για να συνηθίσουν ο ένας τον άλλον, μετά οι άνθρωποι σταματούν να ντρέπονται, χαλαρώνουν και αρχίζουν τα γυρίσματα. Μέχρι αυτό το σημείο, απλά πρέπει να κάνετε «κλικ» στο κλείστρο στο μηδέν.

Ένας από τους τρόπους για να κερδίσετε τους χαρακτήρες είναι να δείξετε το υλικό (on ψηφιακή κάμερα) είναι η πράξη εμπιστοσύνης σας ως απάντηση στην άδειά τους για ταινία.

Η λήψη σκηνών του είδους στο δρόμο γίνεται συνήθως σε κοντινή απόσταση χρησιμοποιώντας έναν ευρυγώνιο φακό, κάτι που οδηγεί σε στενή αλληλεπίδραση με τους ανθρώπους. Φυσικά, συχνά έχουν την επιθυμία να σας δείξουν «την καλύτερη αυλή της πόλης» ή «ένα άτομο με ενδιαφέρουσα μοίρα- κάτι που κατά τη γνώμη τους σε ενδιαφέρει πολύ. Αυτό συμβαίνει όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά στις περισσότερες χώρες του κόσμου. Αν σας ενδιαφέρει η προσφορά νέων γνωριμιών και είναι ΑΣΦΑΛΗ, συμφωνήστε.

Αόρατη κάμερα - λήψη φωτογραφιών ανθρώπων.

Αυτή η τεχνική απαιτεί τηλεφακό για λήψη από μακριά. Οι πιθανότητες είναι ότι θα μπορείτε να τραβήξετε μόνο μερικές λήψεις μέχρι να σας προσέξουν και ενδεχομένως να τιμωρηθείτε. Αξίζουν οι βολές;

Αλλο ένα σημαντικό πράγμαγια ένα άτομο που φωτογραφίζει ανθρώπους. Ένας φωτογράφος που υποφέρει από μισανθρωπία είναι απίθανο να τραβήξει ένα καλό πορτρέτο του είδους. Αν αγαπάς τους ανθρώπους, τους βλέπεις όμορφους και τους πυροβολείς όμορφους και φυσικούς. Αν μισείτε τον περιβάλλοντα κόσμο των ανθρώπων ή τον φοβάστε, καλύτερα να τραβήξετε νεκρές φύσεις ή τοπία.

Στο πλατό γιορτινές εκδηλώσειςκαι μόνο στο αστικό περιβάλλον συναντάς πάντα συναδέλφους φωτογράφους. Πρέπει να αλληλεπιδράσετε μαζί τους - πυροβολήστε για να μην παρεμβαίνετε σε άλλους και βεβαιωθείτε ότι δεν παρεμβαίνουν σε εσάς. Σεβαστείτε ο ένας τον άλλον - αν όλοι κινηματογραφούν με τηλεφακό από μακριά, μην βιαστείτε με ευρυγώνιο φακό, μπορείτε να ακούσετε δυσάρεστες δηλώσεις που απευθύνονται σε εσάς, στην καλύτερη περίπτωση.

Εάν έχετε κινηματογραφήσει μια ιστορία, μην παγώσετε στη θέση σας, απομακρυνθείτε, αφήστε άλλους να την κινηματογραφήσουν. Μην χρησιμοποιείτε φλας εάν ένας συνάδελφος φωτογραφίζει μπροστά σας, οι σύγχρονες κάμερες σας επιτρέπουν να εργάζεστε χωρίς φλας ακόμα και το σούρουπο. Κοιτάξτε γύρω σας και μην μπείτε στο κάδρο αν παρατηρήσετε ότι κάποιος κινηματογραφεί ήδη την ιστορία «δική σας».

Φωτογραφικές ιστορίες, φωτογραφικές σειρές και έργα πολυμέσων στη φωτογραφία ντοκιμαντέρ.

Φωτογραφικές ιστορίες.

Αυτού του είδους η αφήγηση πρόσφατους χρόνουςπολύ δημοφιλές, καθώς διευρύνει τις δυνατότητες των φωτογράφων στη μετάδοση του περιεχομένου της πλοκής. Ωστόσο, είναι αρκετά δύσκολο να χτίσεις λογικά μια σειρά εικόνων για να σχηματίσεις μια συνεκτική φωτογραφική ιστορία, ο φωτογράφος πρέπει να γίνει λίγο σκηνοθέτης και σεναριογράφος.

Μια φωτογραφική ιστορία μπορεί να αποτελείται από τρία ή περισσότερα καρέ, ενωμένα από μια πλοκή.

Σε αντίθεση με ένα ρεπορτάζ πολλαπλών καρέ, μια φωτογραφική ιστορία επιτρέπει συγγραφικές παρεκβάσεις, τη συμπερίληψη στον καμβά της αφήγησης εικόνων που δημιουργήθηκαν όχι στην κορύφωση της πλοκής, αλλά σε εντελώς διαφορετικό χρόνο και τόπο, καθώς και τη συμπερίληψη συμβολικών πλαισίων .

Μια φωτογραφική ιστορία μπορεί να χτιστεί με βάση μια άκαμπτη δομή πλοκής που παρέχει μια πλοκή, κορύφωση και αποσύνδεση, με βάση το κύριο, κεντρικό πλαίσιο, ενώνοντας γύρω του ένα μωσαϊκό δευτερευόντων πλαισίων, συνειρμικούς δεσμούς που έχουν προκύψει μεταξύ των πλαισίων που διαφέρουν στη δημιουργική απόφαση, δημιουργούνται σε διαφορετικούς χρόνους και, πιθανώς, για διάφορους λόγους, με βάση έναν συνδυασμό πλαισίων σήμεραμε τα αναδρομικά, τη συμπληρωματικότητα, την αντίθεσή τους κ.λπ. Αλλά το κύριο πράγμα παραμένει απαραίτητο - η κοινωνική σημασία του γεγονότος, του γεγονότος ή του προσώπου που έχει γίνει αντικείμενο της αφήγησης, η κοινωνική θέση του συγγραφέα, η παρουσία όχι μόνο ενημερωτικών, αλλά και καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων που μπορούν να προκαλέσουν μια συναισθηματική στάση στο υλικό στον θεατή, ξυπνούν μια αισθητική αίσθηση. Σε αυτή την περίπτωση, η φωτοϊστορία μπορεί να θεωρηθεί οριακό είδος, που ανήκει εξίσου στο φωτορεπορτάζ και στη φωτογραφική τέχνη, κατ' αναλογία με ένα λογοτεχνικό δοκίμιο, το οποίο μπορεί να αποδοθεί εξίσου δικαιολογημένα στη δημοσιογραφία και στη μη μυθοπλασία.

Σειρά φωτογραφιών.

Σε αντίθεση με μια φωτογραφική ιστορία, μια σειρά φωτογραφιών δεν έχει μια αυστηρή δομή κλειστή εντός συγκεκριμένων ορίων πλοκής. Ο αριθμός των βολών που περιλαμβάνονται στη σειρά καθορίζεται αρκετά αυθαίρετα. Εάν σε ένα φωτογραφικό δοκίμιο τα πλαίσια που συμπληρώνουν το ένα το άλλο μπορεί να μην είναι ίσα στις ενημερωτικές και καλλιτεχνικές τους ιδιότητες, τότε κάθε καρέ που περιλαμβάνεται σε μια σειρά έχει συνήθως περίπου ίσα πλεονεκτήματα. Η θεματική φύση της σειράς φωτογραφιών είναι πολύ διαφορετική. Για παράδειγμα, μια σειρά από πορτρέτα διάσημων αθλητών, καλλιτεχνών, επιστημόνων, μια σειρά από λήψεις τοπίων αφιερωμένων στο θέμα της προστασίας περιβάλλον, μια σειρά από εικόνες που μιλάνε για τις πόλεις της Ρωσίας, ιστορικά μνημεία, για τη ζωή των χωρών και των λαών κ.λπ.

έργα πολυμέσων.

Μια νέα κατεύθυνση που συνδυάζει φωτογραφία, βίντεο και ήχο.

Ο ήχος μπορεί να είναι ζωντανός, σύγχρονος (internoise), σχόλια εκτός οθόνης και με τη μορφή μουσικών έργων.

Απλοποιημένα, μπορείτε να συγκρίνετε αυτήν την κατεύθυνση με φωνητικές ιστορίες φωτογραφιών ή σειρές φωτογραφιών.

Όταν εργάζονται σε έργα πολυμέσων, οι συγγραφείς αντιμετωπίζουν δύσκολα καθήκοντα:

Τραβήξτε φωτογραφίες ειδικά για μετέπειτα επεξεργασία στο έργο, χρησιμοποιώντας τέτοια σχέδια, τις φάσεις των κινήσεων των χαρακτήρων, τις κατευθύνσεις στο κάδρο και πολλά άλλα που μπορεί να χρειαστείτε. Ένα μικρό σενάριο είναι γραμμένο για αυτό.

Εγγραφή ζωντανού ήχου κατά τη λήψη φωτογραφιών σε συσκευή εγγραφής φωνής.

Επιλέξτε μουσική που αντιστοιχεί στην εικαστική σειρά για να διαμορφώσετε τον ρυθμό αλλαγής της εναλλαγής των εικόνων.

Γράψτε κείμενα για τίτλους (επιγραφές στο πλαίσιο).

Κάντε φωνές, εάν είναι απαραίτητο.

Μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε λογισμικό επεξεργασίας βίντεο.

Η μουσική σε τέτοια φωτογραφικά έργα, με τη σωστή επιλογή, μπορεί να ενισχύσει τις εντυπώσεις του θεατή και μερικές φορές, αντίθετα, να αποδυναμώσει και να αναιρέσει τη σημασία μιας ισχυρής εικαστικής περιοχής.

Κατά κανόνα, η διάρκεια των έργων πολυμέσων, η οποία θεωρείται φυσιολογική για προβολή από τους θεατές, δεν υπερβαίνει τα πέντε λεπτά.

Τώρα, στην πραγματικότητα, για τη φωτογραφία.

Κάθε φωτογραφία είναι ντοκιμαντέρ, αλλά ενημερωτική με διαφορετικούς τρόπους. Αυτό που είναι λιγότερο κατατοπιστικό, φέρει ένα υποκείμενο, πιέζει για μια αναλογία και με τη βοήθεια της φόρμας επηρεάζει την προσοχή του θεατή.

Κάθε φωτογραφία εξυπηρετεί έναν καθαρά πρακτικό σκοπό, δεν υπάρχουν κακές και καλές, υπάρχουν διαφορετικές φωτογραφίες.

Εμφάνιση του αντικειμένου λήψης ευκρινώς και με υψηλή ποιότητα (ακρίβεια μετάδοσης εικόνας).

Συμπεριλάβετε στο πλαίσιο μόνο εκείνα τα αντικείμενα που, σε συνδυασμό ή σύγκριση μεταξύ τους, φέρουν ένα ορισμένο νόημα (επισημάνετε το κύριο πράγμα και τοποθετήστε τους απαραίτητους τόνους).

Κατασκευάστε σκόπιμα μια εικόνα - με φως, επιλογή σημείου λήψης, εναλλαγή σχεδίων, όξυνση ορισμένων περιοχών της εικόνας, φίμωση άλλων - το αποτέλεσμα δεν είναι καθόλου αυτό που ήταν στην πραγματικότητα (πραγματική ζωή).

Συνδυάστε τις λεπτομέρειες στο κάδρο, επιτυγχάνοντας τη συνοχή τους και αναζητήστε νόημα σε αυτή τη συνέπεια.

Είδη φωτορεπορτάζ, φωτογραφία ντοκιμαντέρ.

φωτογραφία χρονικού- photofact (οικογενειακό άλμπουμ), καθήλωση "για τον εαυτό σου".

Πληροφορίες φωτογραφίας- για έναν εξωτερικό θεατή (για να θυμάται και να δείχνει σε άλλους), το κύριο και μοναδικό περιεχόμενο αυτής της φωτογραφίας είναι πληροφορίες.

Φωτογραφία εκδήλωσης- στοιχεία σημαντικού γεγονότος. Η ελάχιστη οργάνωση της εικόνας είναι απαραίτητη, αλλά όχι απαραίτητη. Σε αυτό το είδος φωτογραφίας, ισχύει ο νόμος - όσο πιο ενδιαφέρον είναι το γεγονός, τόσο πιο ενδιαφέρουσα είναι η εικόνα. Η αξία μιας τέτοιας φωτογραφίας είναι τεκμηριωτική, δεν απαιτείται εκτίμηση του συγγραφέα. Ο φωτογράφος πρέπει να αντιδράσει γρήγορα και να προβλέψει.

Φυσικά, όλοι οι κύριοι «ανάβουν» το εγώ τους και σκέφτονται τι να πυροβολήσουν στην εκδήλωση. Οι απαιτήσεις φόρμας είναι χαμηλές. Το καθήκον του φωτογράφου είναι να βρίσκεται τη σωστή στιγμή στο σωστό μέρος.

φωτογράφηση καταστάσεων- διαφέρει από το συμβάν στο ότι είναι πολύ πιο ουσιαστικό, με την εξωτερική ασημαντότητα αυτού που συμβαίνει. Σε τέτοιες εικόνες ο συγγραφέας όχι μόνο δείχνει και αποτυπώνει αυτό που συμβαίνει, αλλά αποκαλύπτει το νόημά του.

Πρόκειται για μια αναλυτική φωτογραφία με φιλοσοφικό προβληματισμό για τη ζωή - το σημαντικό δεν είναι τι συμβαίνει μπροστά στην κάμερα, αλλά τι είδε και μετέφερε ο συγγραφέας, αυτό που είναι σημαντικό είναι ο εαυτός του, η γνώμη και ο τρόπος σκέψης του. Αυτή η φωτογραφία είναι πολύ υποκειμενική. Ο κύριος της φωτογραφίας καταστάσεων είναι ο Josef Koudelka.

Γράφτηκε από τον Henri Cartier-Bresson.

Λεπτομέρεια φωτογραφία -Αυτό συμβαίνει όταν μια λεπτομέρεια, ένα θραύσμα, είναι πιο σημαντική και πιο ουσιαστική από το ίδιο το αντικείμενο, και μπορεί κανείς να κρίνει το σύνολο από το μέρος του αντικειμένου.

εικαστική φωτογραφία- ένα στο οποίο ο συγγραφέας εστίασε στην οργάνωση της εικόνας. Σε μια τέτοια εικόνα, κατά κανόνα, υπάρχουν τα πάντα - ένα γεγονός, μια αποφασιστική στιγμή, πληροφορίες, αλλά παρόλα αυτά, η ειδική αξία της εικόνας δεν καθορίζεται από πληροφορίες, αλλά από την εικόνα (με βάση αφηρημένη γεωμετρικά σχήματαπου σχηματίζεται από τους ανθρώπους και τους συνδυασμούς τους, και όχι από τους ίδιους τους ανθρώπους).

Σύνθετη φωτογραφία -ένα στο οποίο έχει αναπτυχθεί η εικόνα, τα συστατικά του αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο, υπάρχουν συνδέσεις μεταξύ της αλληλεπίδρασης των αντικειμένων και καθορίζουν το περιεχόμενο της εικόνας.

Για σχεδόν δύο αιώνες ύπαρξής της, η φωτογραφία έχει εισχωρήσει σταθερά στον κόσμο μας· είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη σύγχρονη κοινωνία χωρίς αυτήν. Ο πρώτος και πιο σημαντικός σκοπός του είναι να τεκμηριώνει αντικείμενα για διάφορες μεταγενέστερες χρήσεις από ανθρώπους. Οι φωτογράφοι δημιουργούν σχολαστικά ενημερωτικές εικόνες του χρόνου - εικόνες αντικειμένων από διαφορετικές εποχές, άτομα με χαρακτηριστικά ρούχα, τεχνικό εξοπλισμό, αυτοκίνητα, μηχανισμούς, τύπους πόλεων και κτιρίων - ασχολούνται με τα χρονικά της νεωτερικότητας, αυτό που συνήθιζαν οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες και οι χρονικογράφοι κάνε πριν.

Αν υπήρχε φωτογραφία κατά τη διάρκεια της ζωής του Χριστού, θα ήταν λιγότερη διαφορετικές ερμηνείεςδραματικά γεγονότα που συνέβησαν στον ίδιο και στους συγχρόνους του.

Η φωτογραφία έχει γίνει ένας τρόπος καθημερινής επικοινωνίας - ο καθένας μπορεί να δημοσιεύσει τις εικόνες του σε ένα τεράστιο και δωρεάν μέσο μέσα μαζικής ενημέρωσης- Δίκτυα Διαδικτύου. Οι φωτογράφοι είναι παντού και καταγράφουν όλα τα σημαντικά γεγονότα σε ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές και τηλέφωνα. Δισεκατομμύρια εικόνες είναι διαθέσιμες στους θεατές.

Η φωτογραφία έχει γίνει για πολλούς μια τέχνη που σας επιτρέπει να κερδίσετε χρήματα - μεγάλα και όχι τόσο πολλά.

Ο σύγχρονος άνθρωπος έχει πάντα έλλειψη χρόνου. Είναι δύσκολο να ασχοληθείς με τη ζωγραφική, τη μουσική, τη γλυπτική - αυτό απαιτεί προετοιμασία, κατανόηση της τεχνολογίας, των υλικών, μουσικά όργανακαι να κατέχεις την τεχνική της εκτέλεσης... Ο πιο σημαντικός σκοπός της φωτογραφίας, άλλωστε, μπορεί να θεωρηθεί η προώθηση της αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ των ανθρώπων και η βοήθεια ενός ατόμου να γνωρίσει τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του, και αυτός είναι ένας από τους πιο δύσκολους καθήκοντα.

Ένα από τα εργαλεία για τη διαμόρφωση της δημόσιας συνείδησης είναι η κοινωνική φωτογραφία - ένας τύπος φωτογραφίας ντοκιμαντέρ, στην οποία ο δυϊσμός της αντικειμενικότητας και της υποκειμενικότητας VL Krutkin είναι πλήρως σεβαστός και λειτουργεί. Pierre Bourdieu: η φωτογραφία ως μέσο και δείκτης κοινωνικής ένταξης. Δημοσιεύτηκε στο Δελτίο του Πανεπιστημίου Udmurt "Κοινωνιολογία και Φιλοσοφία". 2006, Αρ. 3. σελ. 40-55 Λειτουργικά, η κοινωνική φωτογραφία συμβάλλει στην υποστήριξη ευάλωτων τμημάτων του πληθυσμού, στην αποκατάσταση των ανθρωπιστικών σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων και, ως εκ τούτου, στην οικοδόμηση της κοινωνίας των πολιτών.

Η κοινωνική φωτογραφία, που περιλαμβάνει shooting μουσικούς του δρόμου, που θα συζητηθεί παρακάτω, είναι κάτι περισσότερο από μια απλή δήλωση γεγονότων - είναι μια ολόκληρη τέχνη που μπορεί να ανατρέψει τον κόσμο. Η κοινωνική φωτογραφία δείχνει τα προβλήματα που υπάρχουν στην κοινωνία, αυτό το είδος έχει σχεδιαστεί για να υπενθυμίζει στο ανθρώπινο μυαλό ότι δεν πρέπει να ξεχνάμε αυτούς που χρειάζονται βοήθεια. Αυτό είναι το είδος της τέχνης που δείχνει και πρέπει να δείχνει αυτό που υπάρχει στην κοινωνία μας και στον κόσμο συνολικά χωρίς κανένα πλαίσιο και λογοκρισία. Μόνο μια αντανάκλαση της ζωής - καλή ή κακή, λογοκριμένη ή όχι - δεν αρκεί για να γίνει η φωτογραφία κοινωνική.

Το κύριο πράγμα είναι ότι η κοινωνική φωτογραφία πρέπει να εκτελεί μια συγκεκριμένη λειτουργία, να επιδιώκει έναν καλό στόχο - να κάνει ένα άτομο ή μια κοινωνία καλύτερη, τώρα ή στο μέλλον. Και μακροπρόθεσμα ο στόχος κοινωνική φωτογραφία-- αλλαγή στο μοντέλο συμπεριφοράς της κοινωνίας σε σχέση με ένα συγκεκριμένο φαινόμενο. Για παράδειγμα, κάντε τον αθλητισμό μόδα ή κάντε τους καπνιστές παρίες της κοινωνίας.

Καλοσύνη προς τα ζώα, ανησυχία για το περιβάλλον, βοήθεια σε φτωχούς ή ανάπηρους, πατριωτισμός και ούτω καθεξής - όλα αυτά είναι συμπεριφορές που πρέπει να αναπτυχθούν στην κοινωνία. Και η κοινωνική φωτογραφία πρέπει να συμβάλει σε αυτό. Η κοινωνική φωτογραφία σάς επιτρέπει να βλέπετε τι επισημαίνεται κοινωνικό πρόβληματι θέλει ο φωτογράφος να επιστήσει την προσοχή του κοινού κάνοντας ορατά τα προβλήματα.

Το κοινωνικό θέμα είναι ένα από τα πιο οξυμένα στη φωτογραφία - η ακάλυπτη αλήθεια τείνει να βλάψει τα μάτια ακόμη και, σε αντίθεση με τη φωτογραφία ειδήσεων, χωρίς να ξεπερνά τη γραμμή του ηθικά επιτρεπτού. Επιπλέον, ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της κοινωνικής φωτογραφίας έγκειται στην πραγματική ισότητα των φωτογραφικών και κειμενικών συνιστωσών του κοινωνικού έργου, και σε ορισμένες περιπτώσεις, στον δευτερεύοντα ρόλο των εικόνων. Το ίδιο το κείμενο, η ίδια η ιστορία μπορεί να έχει τόσο ισχυρό αντίκτυπο σε ένα άτομο που το οπτικό στοιχείο μπορεί να μην είναι σημαντικό - αν υπήρχε τουλάχιστον κάποιο είδος εικονογράφησης.

Ο M. Dmitriev δημιουργεί ολόκληρους θεματικούς κύκλους: «Volga barge haulers», «Semenov lozhkars», «Lukoyanov χωρικοί», «Sormovo, Vyksunsky, Kulebaksky Workers». Έργα που είχαν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό γενικά κατείχαν εξέχουσα θέση στη δουλειά του φωτογράφου. Για παράδειγμα, στη φωτογραφική έκθεση του Παρισιού, ο Ντμίτριεφ έδειξε μια πολύ «αιχμηρή» φωτογραφία «Prisoners on Κατασκευαστικές εργασίες», γεγονός που προκάλεσε κάποιο εκνευρισμό επίσημων Ρώσων παρατηρητών.

Επίσης, ως κοινωνικός φωτογράφος, ο Μ. Ντμίτριεφ δημοσιεύει στο δικό του φωτότυπο ένα μεγάλο λεύκωμα «Κακή συγκομιδή 1891-1892 στην επαρχία Νίζνι Νόβγκοροντ», το οποίο έγινε σκληρό καταγγελτικό ντοκουμέντο. Ελάχιστη ανησυχία για τη φήμη και ακόμη και για την υγεία του, ο Μαξίμ Πέτροβιτς κινηματογράφησε χωριά που καταστράφηκαν από την πείνα, κατέγραψε τη δουλειά γιατρών, νοσοκόμων και μεμονωμένων φιγούρων του zemstvo που βοηθούσαν τους αγρότες με τύφο V. Kolyabin, N. Filatov, V. Kharlamov. Μαξίμ Ντμίτριεφ. Φωτογραφία. Περιοδικό "Planet", 1996. Το άλμπουμ έγινε σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του ρωσικού φωτορεπορτάζ και έλαβε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς.

Παρά τα πλεονεκτήματα και την προφανή υπεροχή του Maxim Dmitriev στο είδος του κοινωνικού φωτορεπορτάζ, ο Αμερικανός φωτορεπόρτερ και κοινωνιολόγος Lewis Hine θεωρείται ο ιδρυτής της κοινωνικής φωτογραφίας στη Δύση. Με τις φωτογραφίες του, προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή των φωτισμένων μαζών στα προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στις φωτογραφίες και τις διαπεραστικές λεζάντες του Hine, δημιουργήθηκαν δημόσιες εκστρατείες για την υπεράσπιση των δικαιωμάτων των ανθρακωρύχων, των μεταναστών K. Sampsell-Willmann «Ο Lewis Hine ως κοινωνικός κριτικός». Jackson: University Press of Mississippi, 2009, σελ. 9-14. και η διαδικασία άρχισε να ψηφίζει έναν νόμο που προστατεύει τα παιδιά από την εργασία (ωστόσο, ο νόμος που ορίζει την έννοια της «βαριάς παιδικής εργασίας» δεν ψηφίστηκε παρά μόνο ένα χρόνο μετά το θάνατο του Lewis Hine).

Προσπάθησαν να μην αφήσουν τον Χάιν να μπει σε εργοστάσια και εργοστάσια, τον απείλησαν ακόμη, αλλά ο κύριος ήξερε πώς να βρει τρόπους για να δουν το φως τα έργα του. Μεταμφιέστηκε σε ασφαλιστικούς πράκτορες, ιεροκήρυκες ή, σε ακραίες περιπτώσεις, βιομηχανικούς φωτογράφους για να μπει στο χώρο που χρειαζόταν. Όχι μόνο φωτογράφιζε παιδιά, αλλά προσπάθησε να επικοινωνήσει μαζί τους για να μάθει τη ζωή και τις συνήθειές τους «από πρώτο χέρι». Ηχογράφησε όλες τις συνομιλίες του με τα παιδιά, έτσι μικρές συνοδευτικές σημειώσεις επισυνάπτονταν αργότερα σε μερικές από τις εικόνες.

Ο Lewis Hine πίστευε ότι η φωτογραφία μπορεί να πει περισσότερα από το κείμενο, ότι μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους. Προσέχοντας δύσκολη ζωήπαιδιά των φτωχών, δεν μπορούσε να τα βάλει με το γεγονός ότι η κοινωνία δεν προστατεύει τους πιο ευάλωτους, παρακολουθώντας αδιάφορα πώς η παραγωγή καταστρέφει γενιά με γενιά.

Ο Hine δεν έχει φωτογραφίες με τους μουσικούς, αλλά εξακολουθώ να νιώθω την ανάγκη να τον αναγνωρίσω ως έναν από τους σημαντικότερους και πιο σημαντικούς φωτογράφους ντοκιμαντέρ.

Ο σκοπός της κοινωνικής φωτογραφίας δεν είναι καν να δείξει προβλήματα, αλλά να προκαλέσει ενδιαφέρον για το πρόβλημα. Ο Τσέχος φωτογράφος Jan Rybarz, ένας από τους νικητές του διαγωνισμού Τσεχικού Τύπου του 2004, περιγράφει τους στόχους της κοινωνικής φωτογραφίας ως εξής: τα τελευταία χρόνιαΈχω πάει στα περισσότερα από τα "καυτά σημεία" - Ιράκ, Αφγανιστάν, Τσετσενία, αλλά μέχρι στιγμής η τρομοκρατική επίθεση στο Μπεσλάν είναι η πιο τρομερή τραγωδία που έχω δει ποτέ. Και το πιο συναισθηματικό. Κατέληξα στη Βόρεια Οσετία λίγες μέρες μετά το τέλος της αιματοχυσίας εκεί. Σε κάθε νεκροταφείο τότε αποχαιρετούσαν τους νεκρούς: θλίψη, οι μητέρες έθαψαν τα παιδιά τους. Ήταν πραγματικά τρομερό.

Δεν έβαλα στον εαυτό μου στόχο να δείξω τις εμπειρίες των άλλων, αλλά μάλλον με αυτόν τον τρόπο ήθελα να μιλήσω για ένα από τα πολλά ανθρώπινα πεπρωμένα. Μερικές φορές η ζωή μπορεί να είναι θετική, μερικές φορές αρνητική. Όμως το Μπεσλάν ήταν ορόσημο σε μια σειρά από τραγικά γεγονότα που προηγήθηκαν αυτής της τραγωδίας στη Ρωσία. Η ταλαιπωρία έχει πολύ να κάνει με αυτό. Ωστόσο, ποτέ δεν προσπάθησα να δείξω μόνο βάσανα. Ήταν πάντα σημαντικό για μένα να παρουσιάζω τη χώρα στην οποία κάνω γυρίσματα ως έχει, να βρω κάτι ξεχωριστό σε αυτήν. Στην περίπτωση της Ρωσίας, πάντα θυμόμουν ότι η Δύση δεν είναι σε θέση να καταλάβει αυτή την τεράστια χώρα, δεν ξέρει πώς να τη μεταχειριστεί» E. Fanailova. Σύγχρονη τσέχικη κοινωνική και ντοκιμαντέρ φωτογραφία. http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.html

Επιπλέον, ο Τσέχος φωτογράφος λέει ότι η ζωή και η υγεία όσων ασχολούνται με τη φωτογραφία ντοκιμαντέρ και θίγουν προβληματικά θέματα μπορεί να είναι σε κίνδυνο: «Στη Λευκορωσία φωτογράφισα μια συγκέντρωση της αντιπολίτευσης κατά τις προηγούμενες προεδρικές εκλογές. Υπήρχε πολύς κόσμος εκεί και σε ένα από τα σκοτεινά περάσματα στο Μινσκ δέχτηκα επίθεση και με ξυλοκόπησαν άγρια. Ακόμα δεν ξέρω ποιος ήταν. Μπορείτε να υποβάλετε διαφορετικές υποθέσεις γιατί συνέβη αυτό, αλλά ορισμένοι Λευκορώσοι μου είπαν ότι μάλλον συνέβη επειδή ήμουν δημοσιογράφος» E. Fanailov. Σύγχρονη τσέχικη κοινωνική και ντοκιμαντέρ φωτογραφία. http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.htmlt/transcript/2286530.html.

Τα κοινωνικά έργα είναι επίπονα και δαπανηρά, αλλά παρόλα αυτά, είναι δημοφιλή τα τελευταία εκατό χρόνια. Η εξήγηση έγκειται στη μεγάλη σημασία αυτών των έργων στη διαμόρφωση της προσωπικότητας των σύγχρονων νέων και στην ικανότητα αυτών των εκθέσεων να παρακινούν τα άτομα σε ενέργειες που εγκρίνονται από την κοινωνία. Ή μην κάνετε τις αποδοκιμαστικές.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι εφαρμογής εδώ. Κάποιος εργάζεται στα πρόθυρα του φάουλ και εστιάζει σε νέους, όπως, για παράδειγμα, η ομάδα τέχνης "Protez" - τους ανήκει το παράλογο κοινωνικό έργο "O *** but Russian", το οποίο ειρωνεύει σκληρά τη σύγχρονη κοινωνική διαφήμιση με τη μορφή από αναθεωρημένες αφίσες.

Κάποιος κάνει έκκληση στην πίστη, προσπαθώντας να αφυπνίσει τα βλαστάρια του ελέους στους ανθρώπους, είτε πρόκειται να ενταχθεί στην κοινωνία των αφηρημένων εθνικών πατριωτών και των ορθοδόξων σημαιοφόρων, είτε να ακούσει ραδιόφωνο Radonezh ή να διαβάσει υλικό σε αναλυτικούς και εκπαιδευτικούς ιστότοπους όπως το religo.ru.

Κάποιος κάνει τα κοινωνικά θέματα το κύριο θέμα της δημιουργικότητας, όπως, για παράδειγμα, ο Γερμανός φωτογράφος Andrea Diefenbach, ο οποίος ταξίδεψε τον μισό κόσμο με την έκθεση "AIDS in Odessa" και εργάστηκε στο πλαίσιο του έργου "Χώρα χωρίς γονείς" με παιδιά από τη Μολδαβία των οποίων οι γονείς έφυγαν για να εργαστούν σε άλλες χώρες .

Και στη Ρωσία υπάρχουν τόσο προσεκτικοί φωτογράφοι που είναι έτοιμοι να ταξιδέψουν σε όλη τη χώρα, ώστε αργότερα στις φωτογραφίες τους δείχνουν στο κοινό τον πόνο, την ταλαιπωρία και την απελπισία ανθρώπων που μας φαίνονται αποκομμένοι από τη μοίρα μας, αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ κοντά και χρειάζονται βοήθεια.

Για παράδειγμα, οι φωτογράφοι της Novaya Gazeta θέτουν συχνά θέματα στις δημοσιεύσεις τους για κοινωνική ανισότητα, αυθαιρεσίες των αρχών, διαστρέβλωση της ιστορίας, άστεγους και ζώα, πόλεις καλυμμένες με άμμο και εφήβους που ζουν σε εγκαταλελειμμένα σπίτια.

Εν τω μεταξύ, η κοινωνική φωτογραφία είναι ακόμα μια σχετικά νέα και ανεξερεύνητη έννοια στη Ρωσία. Οι ειδικοί το ερμηνεύουν ως ένα είδος επικοινωνίας που επικεντρώνεται στο να τραβήξει την προσοχή στο μέγιστο επίκαιρα ζητήματακοινωνία και οι ηθικές αξίες της Κοινωνική διαφήμιση [Ηλεκτρονικός πόρος]: ιστότοπος Social reklama.ru. - 2003..

Είναι γνωστό ότι ο χρόνος και η χώρα αφήνουν αποτύπωμα στη θέα και την ερμηνεία των όποιων γεγονότων. Η κοινωνική φωτογραφία στη Ρωσία αντικατοπτρίζει αναμφίβολα τις αλλαγμένες αξίες και συμπεριφορές. Τα θέματα που αντανακλούν οι φωτογράφοι στη δουλειά τους είναι πλέον πιο ποικίλα και δεν βρίσκονται μόνο στη σφαίρα της κρατικής δραστηριότητας, αλλά και στον τομέα των διαπροσωπικών σχέσεων των πολιτών. Η σύγχρονη κοινωνική φωτογραφία χρησιμοποιεί επίσης τις τεχνικές καινοτομίες του αιώνα, που την κάνουν πιο καλλιτεχνική και σχετική.

Ζούμε σε έναν ατελή κόσμο. Τα προβλήματα των αστέγων, των τοξικομανών, των ορφανών, των αναπήρων και των ηλικιωμένων είναι θέματα που είναι επίπονα και ενίοτε δυσάρεστα για συζήτηση. Το πιο απλό πράγμα είναι να απομονωθείς από αυτούς, να μην παρατηρήσεις, να προσποιηθείς ότι όλα είναι εντάξει. Με τη βοήθεια της φωτογραφίας, μπορούμε να δείξουμε το πρόβλημα, να προσελκύσουμε την προσοχή των άλλων και έτσι να βοηθήσουμε.

Ταυτόχρονα, η λήψη κοινωνικής φωτογραφίας είναι από τις πιο δύσκολες. «Ο φωτογράφος χρειάζεται να νιώσει τον πόνο και τα βάσανα των ανθρώπων που φωτογραφίζει, διαφορετικά είναι αδύνατο να πει κανείς για το τι συνέβη. Μου φαίνεται ότι είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για την ανθρώπινη τραγωδία. Αυτό είναι ένα πρόβλημα που λύνουν όλοι οι πολεμικοί ρεπόρτερ ή οι δημοσιογράφοι που αναφέρουν κατά τη διάρκεια φυσικών καταστροφών» E. Fanailova. Σύγχρονη τσέχικη κοινωνική και ντοκιμαντέρ φωτογραφία http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.html

Τονίζει ο Yaroslav Prokop, ένας από τους διευθυντές του Εθνικού Μουσείου Φωτογραφίας στην Τσεχία.

Ο φωτογράφος χρειάζεται άμεση επαφή με αυτούς που τραβάει. Και έτσι η κοινωνική σκοποβολή είναι εξουθενωτική όχι μόνο σωματικά, αλλά και ψυχικά. Αν ο φωτογράφος περάσει μέσα του όλα τα προβλήματα που βλέπει, αρχίζει να τα νιώθει πιο έντονα και αυτό δεν μπορεί παρά να επηρεάσει τον ψυχισμό του. Η φωτογράφιση γίνεται συχνά σε ακατάλληλες για αυτό συνθήκες, σε ζέστη, σκόνη, κάτω από σφαίρες και μόνο στη λάσπη, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι η παραμονή ενός φωτογράφου σε μειονεκτικές γειτονιές μπορεί να προκαλέσει αρνητικά σχόλια από τους κατοίκους της περιοχής.

Τα κοινωνικά προβλήματα υπάρχουν για όσο καιρό υπάρχει ολόκληρη η ανθρωπότητα. Με την εφεύρεση της φωτογραφίας, εμφανίστηκαν νέες ευκαιρίες για να τραβήξετε την προσοχή σε ένα συγκεκριμένο πρόβλημα, γιατί άλλο είναι να διαβάζετε για την ανθρώπινη ατυχία και άλλο να τη βλέπετε με τα μάτια σας με τη βοήθεια φωτογραφιών, για να συνειδητοποιήσετε σε πλήρη κλίμακα. του προβλήματος. Έχοντας γίνει μια μαζική πρακτική, και όχι μόνο η αναψυχή των πλουσίων, η φωτογραφία στον εικοστό αιώνα. βρήκα τον εαυτό μου ευρεία εφαρμογή, ήταν αυτό που άλλαξε το πρόσωπο του πολιτισμού με πολλούς τρόπους.

Οι πρώτες φωτογραφίες, όπως είναι γνωστό από την ιστορία, εμφανίστηκαν στα μέσα του 19ου αιώνα και ο Γάλλος φωτογράφος Leon Gimpel θεωρείται ο πρωτοπόρος του φωτορεπορτάζ, ενός από τα είδη της κοινωνικής φωτογραφίας. Η εικόνα του ενός κουρασμένου στρατιώτη των καιρών εμφύλιος πόλεμοςγια πρώτη φορά εφιστά την προσοχή στην κατάσταση του μυαλού των «κανονιοτροφών».

Έτσι συνέβη στην ιστορία της κοινωνικής φωτογραφίας ότι τα πιο ηχηρά έργα εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια διαφόρων πολέμων. Εμφύλιες μάχες, Δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμοςαντικατοπτρίζονται σε φωτογραφίες που εξακολουθούν να εκπλήσσουν με τις θηριωδίες των ουρλιαχτών και τα δεινά του άμαχου πληθυσμού. Οι φωτογραφίες που συγκλόνισαν τον κόσμο ήταν η φρίκη του πολέμου του Βιετνάμ. Είναι αδύνατο να κοιτάξεις έναν αιχμάλωτο που συνελήφθη από στρατιώτες του Νοτίου Βιετνάμ και ένα γυμνό κορίτσι που τρέχει με άλλα παιδιά από το ναπάλμ χωρίς να ανατριχιάσει. Επιπλέον, ήταν φωτογραφίες από το Βιετνάμ που ώθησαν το κοινό να ξεκινήσει μια τεράστια εκστρατεία για τον τερματισμό των εχθροπραξιών.

συμπέρασμα

Η φωτογραφία ντοκιμαντέρ είναι ένα από τα είδη φωτογραφίας που απευθύνεται πραγματικά γεγονότα. Τα καθήκοντα της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ περιλαμβάνουν τη δημιουργία ενός φωτογραφικού ντοκουμέντου που αποτελεί απόδειξη πραγματικών γεγονότων, ένα ντοκουμέντο της εποχής, καθώς και μια έκκληση ή προειδοποίηση.

Στο σημερινό περιβάλλον, οι τύποι φωτογραφίας στους οποίους στρέφουμε για να λάβουμε αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με τις πραγματικότητες γύρω μας είναι δύσκολο να προσδιοριστούν με σαφήνεια.

Το αντικείμενο της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ μπορεί να είναι απολύτως οποιοδήποτε γεγονός, είτε είναι η γέννηση ενός έθνους είτε ενός παιδιού, το θέμα του δεν έχει περιορισμούς. Τα φωτογραφικά δοκίμια ντοκιμαντέρ δεν περιορίζονται από θέμα ή χρόνο.

Η φωτογραφία ντοκιμαντέρ υπάρχει από την εφεύρεση της φωτογραφίας μέχρι σήμερα. Και αν στην αρχή μπορούσε να περιοριστεί, για παράδειγμα, από την ατέλεια του εξοπλισμού, τώρα οι φωτογράφοι ντοκιμαντέρ δεν έχουν κανένα τεχνικό εμπόδιο: μια φωτογραφία μπορεί να τραβήξει σχετικά εύκολα, να επεξεργαστεί και να μπει στο Διαδίκτυο για να τη δουν όλοι.

Επί του παρόντος, τα κέντρα φωτογραφίας ντοκιμαντέρ, τα ιδρύματα, τα βραβεία αναδύονται ενεργά και αναβιώνουν. Αναμεταξύ τεράστιο ποσόΕίναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάτι αξιόλογο από τη σκωρία, αλλά ένας πραγματικός κύριος φαίνεται από μακριά. Χρειάζεται πολύς χρόνος για να αλλάξει η κατάσταση από πλήρη στασιμότητα στο καλύτερο.

Η φωτογραφία ντοκιμαντέρ υπάρχει, ειδικότερα, για να αποτυπώσει και να αφήσει στους επόμενους την εμφάνιση της πόλης. Οι μουσικοί του δρόμου είναι αναπόσπαστο κομμάτι οποιουδήποτε περισσότερου ή λιγότερου μεγάλη πόληκαι αλλάξτε μαζί του.

Παρά το γεγονός ότι η φωτογράφιση μουσικών του δρόμου γίνεται στο δρόμο και σε περάσματα του μετρό, δεν ισχύει για τη φωτογραφία δρόμου. Η φωτογραφία δρόμου (street photography) είναι ένα είδος φωτογραφίας ντοκιμαντέρ χωρίς σαφή κοινωνική εστίαση, που συνήθως απεικονίζει ανθρώπους σε συνηθισμένες καταστάσεις σε δημόσιους χώρους.

Το κοινωνικό θέμα είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και πιασάρικα στη φωτογραφία. Όταν κατέστη δυνατή η εικονογράφηση άρθρων με φωτογραφίες, η στάση απέναντι στα μέσα ενημέρωσης άλλαξε και η αντίδραση στις φωτογραφίες εντάθηκε.

Ο κύριος στόχος της κοινωνικής φωτογραφίας είναι να προσελκύσει την προσοχή του κοινού στα πιο οξύτατα κοινωνικά προβλήματα, καθώς και να προτείνει τρόπους πρόληψης και επίλυσής τους Ζ. Μπαντρίεβα. Κάντε τον κόσμο πιο κοντά στην καρδιά σας. Nezavisimaya Uralskaya Gazeta. 30.03.2012..

Κεφάλαιο II Οι μουσικοί του δρόμου ως ένας από τους τομείς της κοινωνικής φωτογραφίας

Η τέχνη του παιχνιδιού στο δρόμο και του τραγουδιού έχει βαθιές ρίζες στην κουλτούρα όλων των λαών, και αν δεν πάτε βαθιά στην ιστορία αυτής της δραστηριότητας, μπορείτε να θυμηθείτε τους μουσικούς που περιπλανήθηκαν στις πόλεις και τα χωριά, που ονομάζονταν μινστρέλ. Ο ρόλος τους έχει υποστεί μεταμόρφωση, προσεγγίζοντας τη folk street performance. Αλλά σε XII-XIII αιώνεςΟι μινστρέλ ήταν επαγγελματίες τραγουδιστές και μουσικοί στη φεουδαρχική Γαλλία και Αγγλία. Οι μινστράλ ήταν κυρίως στην υπηρεσία του άρχοντα και στα λυρικά τους τραγούδια τραγουδούσαν ιπποτικά έργα και υπηρεσία στην κυρία.

Στους αιώνες XIV-XVIII, οι υπουργοί άρχισαν να αποκαλούνται όχι μόνο επαγγελματίες στην υπηρεσία, αλλά και κοινοί λαϊκοί μουσικοί που περιπλανήθηκαν σε πόλεις και χωριά.

Η ιστορική αναφορά γίνεται για να σας υπενθυμίσει ότι οι σημερινές εμφανίσεις των μουσικών στους δρόμους δεν είναι μια καινοτομία, αλλά ένα συνηθισμένο στρώμα πολιτισμού αιώνων.

Όπως κάθε είδος τέχνης, η παράσταση δρόμου έχει αναπτυχθεί τους τελευταίους αιώνες και από μια στενή εστίαση του ρεπερτορίου, που εκφράζεται στην εξύμνηση των κατορθωμάτων των ιπποτών και της γυναικείας ομορφιάς, έχει περάσει σε μια πολύ ευρεία αντανάκλαση των πιο διαφορετικών θέματα της τέχνης του τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, τόσο εθνικής όσο και εθνικής.

Ιστορία του είδους

Ως ιδέα, η φωτογραφία ντοκιμαντέρ εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Το 1935, μια ομάδα φωτογράφων ανατέθηκε από την κυβέρνηση να δημιουργήσει φωτογραφική τεκμηρίωση της αγροτικής ζωής στην Αμερική. Το καθήκον ήταν εξαιρετικά σαφές: να απεικονίσει τους φτωχούς κατοίκους της υπαίθρου στα έργα, αποφεύγοντας την τέχνη. Έτσι, ακόμη και τότε τέθηκαν οι κύριοι κανόνες της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ, που είναι επίκαιροι μέχρι σήμερα.

Οι απαρχές του είδους ήταν φωτογράφοι όπως ο Edward Curtis, ο Peter Henry Emerson, ο Karl Bulla και πολλοί άλλοι. Ενας μεγάλος αριθμός απόέργα που σχετίζονται με τα κλασικά αυτού του είδους δημιουργήθηκαν μετά την εμφάνιση και τη διανομή του rangefinder και μικρών καμερών 35 mm. Οι μετρ και οι κλασικοί περιλαμβάνουν τον Henri Cartier-Bresson, τον Robert Frank, τον Alfred Eisenstaedt, τον Eugene Smith, τον Harry Winogrand και τον William Eggleston.

Φωτογραφία ντοκιμαντέρ: λεπτομέρειες

Συχνά αυτό το είδος φωτογραφίας λύνει τα προβλήματα του φωτορεπορτάζ, γι' αυτό και συχνά αναφέρεται ως το είδος του. Πολλοί είναι της άποψης ότι η φωτογραφία ντοκιμαντέρ πρέπει να χρησιμεύει κυρίως ως ενημερωτικές λειτουργίες, αλλά για κάποιους έχει γίνει κάτι πολύ περισσότερο από το να φτιάχνουν κάποιες επίκαιρες στιγμές και να επαναλαμβάνουν την πλοκή. Καταδεικνύει την άποψη του συγγραφέα για το πρόβλημα που καλύπτεται και απαιτεί ορισμένες ενέργειες.

Αν αναλύσουμε διάφορες πηγές, μπορούμε να εντοπίσουμε τα κύρια χαρακτηριστικά που διακρίνουν αυτό το είδος από άλλα:

Αποτύπωση ενός κοινωνικού προβλήματος που έχει απήχηση.

Η αισθητική των λήψεων σε συνδυασμό με τη φυσικότητα και τον ρεαλισμό τους.

Συνήθως πρόκειται για πολλές φωτογραφίες ή ακόμη και για μια ολόκληρη εκτεταμένη σειρά φωτογραφιών που σχετίζονται μεταξύ τους με ένα κοινό θέμα ή ιδέα.

Κατά κανόνα, αυτό το είδος συνδέεται στενά με τις πολιτικές τάσεις και το ίδιο διεκδικεί πολιτική επιρροή.

Η φωτογραφία ντοκιμαντέρ είναι δημόσια.

Συχνά η εικόνα συμπληρώνεται με κείμενο που περιγράφει το καταγεγραμμένο γεγονός, συχνά συγκεντρώνεται από τον ίδιο τον φωτογράφο. Η σύγχρονη φωτογραφία ντοκιμαντέρ έχει ξεπεράσει την αφήγηση επίκαιρων θεμάτων, αποκαλύπτει όλο και περισσότερο την υποκειμενική θέση του φωτογράφου, το στυλ και την άποψη του συγγραφέα του. Αλλά η πληροφοριακή λειτουργία που το διακρίνει από άλλα είδη παραμένει η κορυφαία.

Οι φωτογραφίες ντοκιμαντέρ είναι μοναδικές, αληθινές και άμεσες οπτικές ιστορικές και καλλιτεχνικές μαρτυρίες ορισμένων γεγονότων, που βασίζονται σε μια σοβαρή ιστορία. Στη φωτογραφία ντοκιμαντέρ διακρίνονται τα υποείδη τους: φωτογραφία δρόμου, χρονικό, τυπολογία, κοινωνικό ρεπορτάζ. Η διαίρεση είναι, φυσικά, άκρως αυθαίρετη.

Ένα από τα πιο δημοφιλή στο φωτοντοκιμαντέρ είναι το κοινωνικό ρεπορτάζ. Ένας άλλος τύπος φωτογραφίας που είναι δημοφιλής τόσο στους επαγγελματίες όσο και στους ερασιτέχνες είναι η φωτογραφία δρόμου. Η διαφορά του είναι η απουσία ενός σαφούς κοινωνικού προσανατολισμού: τα συνηθισμένα πράγματα και οι άνθρωποι απεικονίζονται σε καταστάσεις που είναι συνηθισμένες για τον εαυτό τους. Τίποτα τεχνητό, όλα είναι εξαιρετικά «τίμια». Αυτό είναι που σαγηνεύει τις εικόνες.

Η συνάφεια του είδους

Ο κόσμος μας δεν είναι τέλειος, δυστυχώς, πάντα υπήρχαν και θα υπάρχουν κοινωνικά προβλήματα που απαιτούν τη στενή προσοχή της κοινωνίας. Το καθήκον ενός φωτογράφου που τραβάει στο είδος της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ είναι να αποκαλύψει αυτό ή εκείνο το γεγονός ή φαινόμενο όσο το δυνατόν ακριβέστερα.

Κατά κανόνα, οι φωτογράφοι ντοκιμαντέρ παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό σε βιβλία, άλμπουμ ή σε εκθέσεις. Ένας μεγάλος αριθμός έργων ντοκιμαντέρ έχουν γίνει γνωστά μέσα από τις σελίδες εφημερίδων και περιοδικών. Ορισμένα υλικά χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία ταινιών και εκπομπών. Το Διαδίκτυο παρουσιάζει μεγάλες ευκαιρίες για αυτοπραγμάτωση.
Η φωτογραφία ντοκιμαντέρ δίνει μια αίσθηση αλήθειας, ειλικρίνειας, γνησιότητας. Αποτύπωση και λήψη μιας φωτεινής στιγμής όσο το δυνατόν ακριβέστερα, χωρίς να εισάγετε τίποτα τεχνητό σε αυτήν - δεν είναι εύκολη υπόθεση. .

Εμφάνιση κώδικα html για ενσωμάτωση στο ιστολόγιο