Фасадная лепнина – материалы, характеристика, монтаж. Классификация лепнины и лепного декора Декоративная лепнина материал
Лепнина считается антикварной архитектурной традицией, получившей популярность ещё в Древней Греции. Невзирая на многообразие существующих стилистик для оформления интерьера, желание обустроить подобным декором собственное жилище не исчезло и у современных его жильцов.
Поговорим, как оформить лепниной настенную поверхность своими руками, используя недорогие материалы.
Из чего создаётся лепнина?
Некогда рисунок на настенной поверхности создавался вручную. Специально подготовленный раствор наносился специалистами на штукатурку и преобразовывался в оригинальные узоры, откуда и название – лепнина. Когда в производстве была придумана формовка, лепнина стала доступным методом декора стен.
Формы из металла позволяют создавать разнообразные элементы орнамента без вспомогательной доводки. Без потери высокого качества, все формы выдерживают не менее чем 2000 отличных заливок.
В процессе создания лепнины положительный результат зависит от качества используемых материалов, к которым относится:
Гипс
Экологический, максимально устойчивый к температурным перепадам. Во время твердения масса из гипса становится больше, имеет свойства даже проникать в маленькие щели. Пластичность данного материала облегчает рабочий процесс, связанный с гипсовым оформлением.
Гипс не сложен в обработке, именно по этой причине готовой продукции не сложно придать необходимый размер. При работе с лепниной из данного материала можно маскировать дефекты поверхностей, а также различные повреждения элементов, которые нередко появляются при перевозке.
При создании лепнины гипсовой в мастерской дома форму, которая заполнена массой, важно встряхивать для устранения воздушных пузырьков.
Облицовка из гипса имеет и свои минусы: немалый вес, что отрицательно сказывается на долговечности отделки. Также гипс не отталкивает влагу, а притягивает её, что приводит к образованию грибка на рельефе.
От подобного недостатка можно избавиться, если нанести на лепнину специальное защитное средство.
Полистирол
Данного вида лепнина в интерьере отличается приемлемой стоимостью, но эксклюзивностью не может похвастаться. Украшение весьма хрупкое, требует аккуратного обращения, именно по этой причине в основном применяется для отделки потолочной поверхности и верхней части стены.
Производство полистирола осуществляется автоматическим способом. Высокого качества элементы получают посредством экструдирования из предварительно расплавленного состава.
В их текстуре не имеется гранул с выраженным контуром, имеющихся в пенопласте, который произведён посредством вспенивания. Из-за данного зерна лепнина лишается чёткости орнамента.
Определённые формы производят пенопласт экструдированный, который имеет высокую степень плотности, долговечность которой сравнима с полиуретаном и массивом.
Полиуретан
Получают путём соединения необходимых компонентов для получения реакции образования газа, в результате чего создаётся пластик вспененный. Данный материал обладает высокой степенью устойчивости к перепадам температуры.
Лепнина из полиуретана долговечная, лёгкая, проста в окраске, влагоустойчивая, имеет огромный ассортиментный ряд, не впитывает специфические ароматы.
По текстуре и плотности подобен натуральному массиву, однако в отличие от него не изменяет форму и не трескается даже по истечении длительного периода времени.
Разновидности элементов из лепнины
Из материалов, о которых шла речь выше, создаются самые разнообразные изделия, как на фото лепнины на настенных поверхностях в представленном каталоге.
Фестоны и медальоны
Фестоны или гирлянды имитируют оригинальный растительный декор и обустраиваются в верхней части настенной поверхности. Медальоны представляют собой панно с узором из цветом.
Ниши. Устанавливаются к настенным поверхностям, рамы для ниш можно приобрести отдельно. Нередко дно накладных ниш создают из матового белоснежного органического стекла, которое даёт возможность организовать качественную подсветку.
В этих целях под стеклянной поверхностью устанавливают тусклый осветительный прибор, который, эффективно освещая обустроенные в нише детали, подчёркивает их невероятную привлекательность, придавая эксклюзивность палитры.
Пилястры и колонны
Включают несколько частей. Стволы декорируют канавками для придания изящности элементам. Колонны из лепнины создаются в различном стилевом исполнении. Как правило, колонны, изготовленные из полиуретана, предназначены исключительно для удачного оформления стен, не несут при этом никакой нагрузки.
Однако при необходимости пустотелые элементы можно обустроить под несущие. В этих целях в полость подобной колонны помещают стойку из металла, которая и будет нести нагрузку.
Колонны, произведённые из гипса, в подобных случаях необходимо армировать. Колонны из лепнины нередко скрывают различные стояки, расположенные вдоль стен в квартире на видном месте.
Кронштейны, пьедесталы
Что касается первых элементов, то они являются надёжными опорами для полок с книгами, подоконников. Можно обустраивать на стыках настенной и потолочной поверхностей в виде угловых деталей.
Пьедесталы считаются опорами для декоративных аксессуаров. Подобная лепнина выдерживает нагрузку не более чем 50 килограмм. Размещённые на пьедестале обычные детали смотрятся эксклюзивно и значимо.
Как пьедесталы, так и кронштейны придают стилистике комнаты некую изюминку, торжественность, облагораживают архитектуру, а также удачно делят площадь на функциональное пространство.
В процессе установки подобных деталей важно не забывать об их пропорциональности в соотношении с величиной помещения. Массивная лепнина на настенной поверхности сузит зрительно комнату, и напротив – маленькая лепнина может легко затеряться в крупногабаритном пространстве.
Купола
Применяются в качестве декора потолка в стилистике ампир. Можно создать роспись на куполе, подвесив внутри люстру, что станет достаточно оригинальным решением.
Помните, грамотно выбранный декор преобразит любую комнату. И если лепниной оформить обычную настенную поверхность, то можно получить уютные, экстравагантные апартаменты, где царит множество эмоций – от строгости до торжественной пышности.
Фото лепнины на стенах
Свое начало лепнина в интерьере берет со времен Древней Греции и Рима, а потому по праву считается одним из старейших декоров. Широкое применение она нашла в эпоху классицизма, барокко, ампира, но и позже не была забыта.
Конечно, современная лепнина уже не та, она усовершенствована, преподнесена потребителю с оптимальными характеристиками по доступной цене. В магазинах различного рода лепной декор представлен отдельными деталями, которые объединяются в единую композицию. Процесс лепки не похож на работу древних зодчих, но визуальный эффект не менее натуралистичный.
Материалы для изготовления лепнины
Когда-то лепнину приходилось создавать из цементного раствора, извести, штукатурки или гипса. В наше время используют специальные гипсовые смеси, а также готовый декор из полиуретана или полистирола (он же пенопласт), который просто приклеивают на заранее подготовленную поверхность, а затем окрашивают. Каждый из вариантов имеет свои преимущества и недостатки.
Полиуретановая лепнина
Благодаря прочности и приятной фактуре материал близок к подлинной гипсовой лепнине. Кроме этого ему не страшны различные температурные режимы, влажность и легкие механические повреждения. Окрашивается абсолютно любыми красками. Также существуют специальные наборы, которые позволяют создать эффект старины. Если необходимо оклеить криволинейную поверхность, важно подобрать материал с необходимой гибкостью, пометку об этом обычно делает производитель.
Декор из полистирола
Детали из пенопласта легкие, гибкие, дешевые. Практически в каждом доме есть потолочные плинтуса из полистирола, которые являются простым лепным декором. Основной недостаток изделий в качестве. Полистирол лучше использовать в местах недоступных для человека и домашних животных, поскольку на нем легко остаются вмятины.
Гипсовая лепнина
Один из самых сложных в работе материалов, требует определенных навыков и опыта. Гипсовая лепнина весит сравнительно много, а закрепить ее непросто. Из положительных качеств стоит отметить эстетические качества и неограниченные варианты исполнения. Кроме готовых декоров, производители предлагают гипсовые смеси для создания уникальных узоров и барельефов.
Виды лепнины для декорирования интерьера
Цельная картина лепнины создается путем соединения множества различных деталей, как конструктор.
Видов декора существует огромное множество, рассмотрим основные:
- Плинтуса – рейки, прикрывающие место соединения пола и стен. Именно эта деталь реже всего бывает лепной. Обычно плинтуса деревянные или пластиковые подбираются в тон напольного покрытия;
- Карниз – Декоративные планки разной толщины, которые прикрывает угол, образуемый стеной и потолком;
- Молдинг – планка с объемным узором. Используется, чтобы завуалировать места соединения разнородных материалов, для обрамления арок, рамок, карнизов, прочего;
- Барельеф – это полноценная скульптурная композиция, выступающая над плоскостью.
- Розетка – лепнина разной формы, обрамляющая место крепления светильника;
- Кронштейн – поддерживающий элемент выступающих частей. Может быть декорирован различными завитками;
- Колонна – название которое полностью отражает суть предмета. Дизайнерский элемент состоит из трех частей: базы (нижней опоры), собственно колонны, венчающей части (капитель или пилястр);
- Ниша – монтируется на стену, используется для установки статуи, купели, других предметов.
Помимо этих основных элементов существует еще масса других деталей: различные фрезы, уголки, фронтоны, средники, узоры, завитки, единичные детали орнамента.
В каких стилях интерьера лепнина наиболее уместна
Полноценная лепнина может присутствовать далеко не во всех стилях. Конечно, речь идет не только о потолочном карнизе или плинтусе.
Ампир
Основной признак этого стиля – имперская роскошь, которую помогает подчеркнуть позолоченная лепнина. В дизайне интерьера обязательно должна присутствовать массивная тяжеловесное мебель из красного дерева. Типичным орнаментом являются копья, ветви дуба, стрелы, луки, другая воинственная символика, орлы лавровые венки женские фигуры по мотивам помпейских росписей.
Арт-деко
Визуальное отражение «бурных» 20-х годов прошлого века. Этот стиль также олицетворяет собой богатство и роскошь, помимо лепнины представлен дорогими материалами, шкурами экзотических животных, насыщенными цветами. Элементы лепнины: животные и птицы, но интерьер не должен быть перегружен, предпочтение отдается четким линиям, простым геометрическим формам.
Барокко
Отдельный виток развития классицизма, для которого характерна торжественность, помпезность, зрительное увеличение пространства любыми возможными способами. Барокко помимо прочего выделяется изобилием скульптур, витых колон, многочисленными зеркалами, коврами, гобеленами. Характерным орнаментом лепнины будут тяжелые гирлянды плодов и цветов, картуши, ромбовидная сетка с розетками, сложный орнамент.
Ансамбль интерьера подчеркивает праздничность и игривость. Повышенное внимание проявляется к мифологии, эротическим сценам. Стиль прекрасно подойдет для создания интимной атмосферы. Во всем, прослеживается асимметричность, криволинейность контуров, различного рода завитки и волны, излишество мелкого декора со стен переходит на потолок. Нередко центральным божеством выступает Венера в окружении нимф, амуров, сатиров.
Греческий стиль
Воплощение рациональности, простоты, гармонии, совершенства. Излюбленный греческий мотив – круг, вписанный в квадрат. Стиль прежде всего выделяет прямоугольная форма комнаты с колоннами по углам, которые держат потолочные балки. Белого цвета лепнина, мебель, трикотаж, скульптуры контрастируют с насыщенным цветом стен. Для пола характерно мраморное покрытие. Лепнина греческого стиля: колонны, мотивы цветов, плодов, винограда, скульптуры, греческие вазы.
Выражается сдержанностью, гармонией и прямолинейностью форм. Классический дизайн при всей своей помпезности может выглядеть более аккуратно, нежели новомодный хай-тек. В лепнине прослеживаются четкие прямые линии, квадраты, прямоугольники, используются розетки, цветы, разные орнаменты, узоры, повторение несложных мотивов. Иногда уместными будут символы любви: птицы, факелы, цветы.
Отражает древнеримскую и древнегреческую традиции показной роскоши. Богатство подчеркнуто простором помещения. Стиль уделяет огромное внимание декору: колоны, карнизы, орнамент, роспись стен, потолка. Используется массивная мебель из темного или светлого дерева. Лепнина может быть самой разнообразной: элементы животного, растительного мира, обнаженные человеческие тела, гербы, пухлые младенцы, побеги растений, плоды, химеры.
Модерн
Одно из самых популярных направлений, для которого характерен отказ от симметрии. Благодаря своей простоте он отлично вписывается в пространство современных квартир. Отражает стремление к простоте без ущерба изяществу. Лепным декором в данном случае служит все что связано с природой: растения, моллюски, грибы потоки воды, кривые волнистые линии, томные женские лица с длинными волосами, теряющиеся в складках легких одежд.
Лепнина в современном интерьере
Лепнина в квартире или доме придает обстановке роскошный вид, делает ее оригинальной, но при этом не лишенной изящества. Декор позволяет создавать особые зрительные эффекты, например, бесконечность потолка или углубление стены. Различные узорные планки, закрывая щели и стыки, корректируют погрешности отделки, эффектно дополняют линию соединения разных материалов и поверхностей. За лепными потолочными плинтусами иногда размещают скрытую подсветку.
Потолочные люстры обрамляют при помощи розетки подходящей формы с узором. Декоративные наличники, медальоны, гирлянды позволяют оформить ниши, украсить плоскости стен, дверей, окон, арок или зеркала.
Многочисленные примеры с лепниной в интерьере подойдут для вдохновения, но схему расположения и набор декора лучше подбирать индивидуально, учитывая особенности планировки, расстановки мебели.
Лепнина – отличный способ создать имитацию кессонного потолка, но при этом более дешевого, легкого и изящного. Интереснее будут выглядеть проемы, декорированные гипсовой лепниной. Часто современные интерьеры украшают барельефы.
Профессиональный художник, работающий с гипсом, поможет воплотить в реальность любую задумку, создаст объемные декоративные элементы или полноценные панно. С помощью лепнины легко подчеркнуть значимые элементы интерьера. Все чаще встречаются декор стен объемными 3D панелями.
Многие ошибочно полагают, что лепнина должна быть белого цвета. Между тем ее во все времена украшали сусальным золотом или окрашивали. Сегодня же вариантов еще больше. По желанию заказчика лепнина может быть окрашена в абсолютно любой оттенок, тонированной под дерево или мрамор, позолоченная, посеребренная или с эффектом старения.
Без сомнений лепнина в дизайне квартиры имеет массу достоинств. Но прежде, чем украшать гостиную, кухню или спальню объемным декором следует продумать, будет ли он смотреться гармонично, а не выглядеть чужеродным элементом. Избыток украшений, аляповатость, более нежелателен, чем недостаток. Неуместной будет лепнина при высоте потолков менее 3 метров. Также не следует использовать ее в небольших помещениях, появится ощущение захламленности, обстановка будет переутомлять.
Лепнина из гипса на протяжении многих столетий не уступает своих позиций в дизайне интерьеров. Сложно представить изысканный и дорогой стиль без барельефов и гипсовых скульптур. История появления уходит далеко в Древнюю Грецию, где величественные замки чуть ли не полностью были выполнены из них.
Вплоть до 20 века гипс не имел аналогов, только с появлением новых технологий ему на смену пришли полиуретан и пенопласт. Найденные при археологических раскопках элементы, выполненные вручную, были доступны лишь фараонам.
Сейчас стоимость не столь высока, как 5000 лет до н.э., но и не относится к ряду бюджетных вариантов отделочных материалов, как лепнина из полиуретана.
В каком стиле интерьера допустима лепнина из гипса?!
Для гармоничного применения лепки в дизайне интерьера необходимо тщательно продумать стиль и концепцию помещения. Изысканные молдинги, статуэтки и рамы для картин пойдут далеко не каждому оформлению комнаты. Кантри, прованс или скандинавский стили вообще не допускают в своем интерьере подобных элементов. Весьма провокационно они будут и в таких дизайнах, как лофт, минимализм и хай-тек.
Лепка в перечисленных проектах будет смотреться вычурно и совершенно безвкусно, словно оставшиеся элементы прошлого декора. Зато есть масса других дизайнерских решений, где элементы из гипса будут, как нельзя кстати.
Римский стиль
Римский стиль практически полностью состоит из лепнины, причем в этом случае невозможно переборщить. Абсолютно все может иметь резные детали, будь то потолок, стены, карнизы, розетки и ниши, все впишется в образ идеально. Главное, чтобы орнамент был подходящим и выдержанным в едином духе.
Арт Деко
Арт Деко – тот вариант, когда допустимо сочетание совсем не сочетаемого на первый взгляд. Креативное исполнение может включать в себя все возможные предметы шика.
Не обязательно придерживаться какого-то единого вида гипсовых элементов, можно сочетать классический рисунок на вазах и нишах с современными статуэтками.
Обычно такой стиль предпочитают люди с активной жизненной позицией, ценящие комфорт и роскошь в одном наборе.
Ампир
Ампир – стиль, в котором декоративная лепнина приобретает основательность и ключевое значение. Статус помещения в духе Ампир порой захватывает дух, а обладатель такого помещения чувствует себя истинным фараоном современности.
Гипсовые элементы здесь отличаются массивностью и монументальностью. Мелкие лепные элементы могут лишь добавлять настроение.
Стиль Рококо
Стиль Рококо подразумевает легкие и кокетливые элементы. Пышные, но в то же время невесомые формы придают комнате романтизм и ощущение райского пребывания.
Асимметрия и вычурная извитость прекрасно дополняют образ подобного дизайна. Большое значение придается покраске элементов под золото или патину.
Ренессанс и романтизм
Ренессанс и романтизм несколько схожи между собой, так как допускают многоуровневые потолки и стены с многочисленными нишами. Если ренессанс нуждается еще и в статуэтках, то романтизм отличается легкостью и индивидуальностью своего хозяина.
Лепнина из гипса при оформлении потолка
При просмотре каталога фото лепнины из гипса, большая часть посвящена оформлению потолка. Возможно, это объясняется его площадью по отношению к другим поверхностям в интерьере, позволяющей развернуть фантазию и воплотить творческий замысел в полном объеме.
Прошло то время, когда лепка была актуальной лишь в дорогих усадьбах, в величественных залах и дворцах, сейчас все больше людей склоняются к роскоши и классике, внедряя ее в залах и даже спальнях квартир.
Не всегда лепнина из гипса на потолке имеет классический белый вид. Все чаще для разнообразия и придания индивидуальности помещению используют технику росписи. Очень важно использовать правильный красящий состав, тогда красиво оформленная лепнина становится еще более изящной.
Самым востребованным цветом остается золотой, им покрывают самые выпуклые части барельефа. Наряду с этим используется художественная роспись с полноценными картинами в выбранном стиле. Очень стильно и естественно смотрится заполнение лепки бежевыми оттенками.
Гипсовая лепка своими руками
Многообразие выбора в магазинах и лавках декора не оставят равнодушных, но порой так хочется создать что-то своими руками, ведь результат станет истинным предметом гордости своего хозяина. Декоративная лепка из гипса, дело творческое и весьма увлекательное, но трудоемкое и требующее определенных навыков.
Приготовление раствора:
- хорошо измельчить гипс до порошка и просеять через сито;
- всыпать в емкость с достаточно высокими краями;
- постепенно вливать воду небольшими порциями до консистенции кефира;
- размешивать специальной насадкой при помощи дрели, это позволит избежать образования нежелательных комков.
Изготовление фигур
Для отливания элементов подойдут любые формы, с целью удобства извлечения готового образца лучше отдать предпочтение силиконовым. Они продаются в любом строительном магазине или на многочисленных сайтах. Стоимость не высока, тем более будет достаточно обзавестись всего несколькими, ведь гипс быстро застывает.
С момента разведения состава до его отливания по формам может пройти не более 2-3 минут, иначе теряется пластичность и текучесть.
Добавление 25% клеевого раствора придаст гипсу прочность, а вот сушка при температуре выше 16 градусов по Цельсию сделает элемент хрупким и ломким.
Правила заливки:
- тщательно подготовить форму, покрыв ее мыльным раствором (подойдет любое мыло);
- вливать гипс слоями, основательно утрамбовывая каждый предыдущий;
- исключить при заливке образование полостей;
- оставить на 1-2 часа до полного застывания раствора;
- извлечь элемент и обработать наждачной бумагой для удаления шероховатостей;
- покрыть грунтовкой.
Монтаж гипсовых элементов прост. Массивные и тяжелые элементы крепятся при помощи саморезов, мелкие и легкие можно посадить на клей ПВА, жидкие гвозди или вовсе воспользоваться шпаклевкой.
После полного застывания клеящего состава, готовый декорированный элемент нужно покрыть универсальной краской или специальным составом для гипса. Только после этого можно приступать к декоративной росписи.
Лепнина в интерьере может быть в качестве молдингов, карнизов и декоративных рам для картин или розеток. При правильно выбранном стиле все эти элементы отлично подойдут и впишутся в общую концепцию. Независимо от того, будут это основательные элементы декора или ненавязчивая отделка, интерьер получит шик, изысканность и уникальность.
Фото лепнины из гипса
Декоративная лепнина в интерьере: виды и возможности применения
Что такое лепнина вообще? Это декор, относящийся к классу орнамента, имеющий сходные по форме и рисунку элементы различной формы. Изначально, материалом изготовления была штукатурная смесь. Из нее формировали элементы, прикрепляли сразу на стену и ждали, пока вся конструкция просохнет. Сегодня декоративная лепнина отливается с помощью форм, а кроме штукатурки применяется: гипс, дерево, стекло, полиуретан и многие другие материалы.
Применение новых технологий при изготовлении декоративных элементов позволило не только облегчить работу мастера, но и снизить вес самих украшений. Полиуретановая лепнина намного проще в монтаже, но нисколько не уступает по прочности лучшим образцам классического античного искусства.
Интерьеры современных квартир, офисов и административных помещений благодарно принимают лепные орнаменты, становясь более мягкими и приобретая стильный элегантный вид. Лепнина имеет множество разновидностей, ее используют для отделки стен, потолков, фасадов и даже полов. Кроме того, такие аксессуары, как например:
- гибкие молдинги;
- гибкий карниз;
- гибкий плинтус успешно применяются в любых ремонтно-отделочных работах.
И работая с ними, мало кто даже подозревает, что это – тоже декоративная лепнина
, хотя и выделенная в отдельный вид. Украшенные узорами, рельефные и фактурные, эти аксессуары дополняют интерьер дома, и несут не только практическую, но и эстетическую функцию.
Декоративная : выгодно и практично
Сегодня покупателям широко известны всего несколько видов отделки и исключительно по материалу изготовления: гипс и полиуретан.
- Гипсовая лепнина – отличный классический декор, который отличается невероятной красотой. Производятся аксессуары как для общей продажи, так и на заказ. Гипс отличается большим сроком эксплуатации, отличными эстетическими качествами, но при этом это довольно хрупкий материал, требующий бережного ухода.
- Полиуретановая декоративная лепнина – невероятно стойкий, практичный и максимально доступный отделочный материал. Обладая повышенной гибкостью, долгим сроком эксплуатации и стойкостью к механическим повреждениям, он легкий по весу. Монтаж элемента лепнины - простое дело даже для новичка, не владеющего знаниями и умениями.
Купить декоративную лепнину любой формы и самого лучшего качества предлагает интернет-магазин лепнины из полиуретана. Здесь покупателям представлен широкий ассортимент разнообразных украшений и аксессуаров, которые помогут сделать дома еще краше и комфортнее:
- коллекции Декомастер, – это классическая роскошь элегантности;
- потолочные розетки для люстры и декоративные панно на стену ;
- отделка для каминов, декоративные светильники и потолочные балки под дерево;
- бордюры для обоев и уникальные капители колонн .
Полный спектр цветовых оттенков, доступные цены и высокое качество всего товара, каталоги интернет-магазина лепнины из полиуретана – это доступная роскошь вашего дома.
Художественная лепнина на фасаде Саграда Фамилия (Церковь Святого Семейства в Барселоне). Cобор заложен в 1882 году. Строительство ведется и в настоящее время. Архитектор А. Гауди
Художественная лепнина предполагает создание объемного изображения из мягких пластичных материалов. Самые первые образцы лепнины относятся к временам фараонов Первой династии в Древнем Египте - за 5 тыс. лет до нашей эры, именно тогда в убранстве храмов появились декоративные элементы, созданные методом лепки. Но настоящих высот искусство создания лепных изображений относится к временам Нового Царства, к тому периоду, когда правил легендарный Тутанхамон.
Расписанный рельеф западной стены второго гипостиля заупокойного храма Сети I в Абидосе. 13 в. до н.э. Сюжет: Бог Хонсу, дающий царю Сети I дыхание жизни и могущество, автор фото Виктор Солкин, 2011
Шумеры - народ, который появился в Южной Месопотамии во второй половине 4-го тыс. до н. э. Для шумерского искусства характерен растительные или геометрический орнамент, стилизованные изображения животных и птиц, луны, звезд, фантастических чудовищ.
Изначально дворцы декорировались скульптурами из камня или из обожженной глины, однако, когда было обнаружено, что гипсовая крошка в соединении с водой становится пластичной и может принимать разные формы, декор художественный стали изготавливать из этого материала. Гипсовая лепнина украсила дверные порталы, наличники, верхние части колонн, поддерживающих свод здания, стены украшали лепными полосами, розетками. Лепнина украшала не только дворцы живущих, но и жилища ушедших властителей - гробницы фараонов, погребальных камер в пирамидах. В лепном декоре также присутствовали мотивы и орнаменты, характерные для шумерской культуры.
Римляне во многом повторили греческий подход к созданию лепных изображений, усовершенствовав их и обогатив. В Древней Греции чаще использовали геометрический орнамент, римляне предпочли растительные узоры. Лепнина Римской Империи была более разнообразна виноградные кисти и листья, лавровые ветви, цветочные розетки, многофигурные сцены из жизни богов, стилизованные морские волны, дельфины, рыбы, раковины. Гипсовую лепнину в богатых домах золотили. Греки создали дорический, ионический и коринфский ордера, а римляне добавили тосканский и композитный. В Греции чаще использовали строгий стиль, которому больше соответствовал дорический ордер. А римляне больше тяготели к пышности, поэтому популярными были богато украшенные лепниной элементы коринфского и композитного ордеров: капители колонн украшали обильной лепниной, напоминавшей пышное убранство столов, цветочные клумбы. В Древнем Риме разработали технологию лепнины - стукко. Материалом служил гипс с добавлением мраморной крошки и пудры, алебастра, клея, что делало рельефы прочными и внешне напоминающими мрамор. В период правления Рима была воплощена в жизнь идея использования повторяющихся отформованных элементов художественной лепнины, что удешевило и упростило декорирование - в результате в архитектуре Древнего Рима лепка присутствовала во всех значимых строениях - в храмах, общественных зданиях, частных домах.
После 5 века нашей эры при нашествии варваров Рим пал, и Европа погрузилась во мрак Средневековья. Романский стиль, характерный для ранних Средних веков, предполагал минимум художественного декора, созданного в основном из тяжелых каменных рельефов. В 12 столетии романский стиль вытеснила готика, в которой использовалась лепнина в виде трилистников, крестоцветов, листьев винограда, клена, ясеня и дуба на колоннах, потолках и наличниках окон, которая подчеркивала возвышенность архитектуры нового стиля. Архитектурные памятники готики - собор Парижской Богоматери, Вестминстерское аббатство, Кёльнский собор и другие сооружения этой эпохи до сих пор радуют глаз великолепной лепниной.
Рельефы цоколя портала северного трансепта собора Парижской Богоматери.
В 16 веке на смену готике пришел стиль Ренессанс, который и зодчие, и живописцы представляли возрождением античных традиций. В декоре художественном эпохи Возрождения торжествовали архитектурные принципы Древнего Рима: упорядоченность, пропорциональность, равновесие, симметрия. Лепнина, созданная по античным образцам, украсила храмы, дворцы вельмож, общественные здания и жилые дома горожан. Большой популярностью пользовались пышно украшенные колонны коринфского ордера. Основным материалом для изготовления рельефов были составы из гипсо-цемента. Образцы лепнины Ренессанса сохранились в сооружениях той эпохи - их можно увидеть, например, на соборе Святого Петра в Риме, во Флоренции на фасадах дворца Пандольфини, созданного Рафаэлем и на многих других зданиях.
Лепнина собора Святого Петра в Риме. Стиль Ренессанс
Эпоха Ренессанса фактически завершилась в мае 1527-го, когда великий Рим снова был полностью разграблен. Разграбление Рима произошло 6 мая 1527 г. из-за продолжающейся распри за влияние в Италии. Чтобы ослабить растущее влияние клана Габсбургов под руководством папы Климента VII (из рода Медичи) была создана Коньякская лига. В апреле 1527 г. началось восстание во Флоренции против Медичи, которое отвлекло внимание папы от того, что в стране присутствовало несколько десятков тысяч наемников, которым давно не платили жалованье. В результате наемники (основной контингент составляли германцы и испанцы) вместе с императорской армией двинулись в сторону Рима. Защитников Рима было намного меньше, чем нападавших, наемники вошли в город и подвергли его полному и разрушительному разорению. Через несколько лет город опустел, уехали художники и архитекторы. Падение Рима стало концом эпохи Возрождения и началом художественного стиля маньеризм (16- начало 17 вв.) Он разрушил сбалансированность и пропорциональность форм Ренессанса, стал основанием для развития барокко. Лепнина нередко заменялась на псевдорельефы, изображенные прямо на стенах и потолках с такой точностью, что на первый взгляд были неотличимы от настоящих. Многие дворцы приобрели вид расписных шкатулок. Примером маньеризма может служить здание Галереи Уффици во Флоренции, лоджия Джорджо Визари. Появившийся стиль в 17 в. барокко вернул художественную лепнину в оформление фасадов. Барокко внесло в архитектуру и ее оформление асимметрию, изогнутость, текучесть, объем. Лепнина покрывала стены зданий, фронтоны, она присутствовала на колоннах, украшала внутренние помещения, использовалась на мебели, окнах, ею декорировали дверные порталы. Объемный художественный декор: амуры, букеты из цветов, гирлянды с бутонами, листьями, плодами, медальоны, маски животных, - покрывал различные архитектурные элементы карнизы, плафоны, розетки, волюты, пальметты, картуши, пилястры, кронштейны. В то время рельефные изображения часто окрашивали золотом и серебром. Примеров оформления зданий в стиле барокко много в разных странах Европы и России - например, в С.Петербурге - сооружения Растрелли, в Брюсселе - ансамбль Гранд-плас, в - Париже Люксембургский дворец и другие.
Позолоченная лепнина барокко в Екатерининском дворце в Царском селе. Строительство с 1717 по 1756 годы. Архитектор Иоганн Брауншейн (проект и начало строительства), М. Земцов и А. Квасов участвовали в доработке строения. С 1752 года над созданием царского дворца трудился Франческо Растрелли
В первой половине 18 века барокко сдал свои позиции стилю рококо, художественный декор которого выразился в изящной лепной отделке, украшающей стены, проемы, порталы дверей, окон плафонов, в виде причудливых листьев, завитков, раковин, гирлянд.
Дворец Аугустусбург (Augustusburg), парадная лестница, построена в 1748 году по проекту Бальтазара Нейманна (Balthasar Neumann)
К концу 18 века рококо уже стало историей. Во Франции период правления Людовика XV (1715-1774 гг.) ознаменовался строительством архитектурных городских и загородных ансамблей в греко-римском духе. Новый стиль - классицизм - вернул систему ордеров, благородную лаконичность декора. Стиль покорил Европу, Россию и Америку. Художественная лепнина в этом стиле использовалась умеренно, для декорирования использовались изображения лент, гирлянд, букетов, музыкальных инструментов, греческих ваз. Колонны коринфского и ионического ордеров, арки, кессоны также декорировались лепниной. После Французской революции в 1789 г. под влиянием Наполеона распространение получил стиль ампир, который прославлял военные подвиги Наполеона. В лепнине того времени использовались рельефы с военными мотивами: это были изображения шлемов, колчанов, копий, луков, стрел, факелов, листьев аканта, гербов, затем к ним добавилась лепнина на египетские темы.
В России художественная лепнина начала использоваться в оформлении интерьеров на рубеже 17-18 веков. Барочный декор украсил строения нового города Санкт-Петербурга. При этом здания окрашивали в желтые, голубые, бирюзовые, зеленые тона, и белая лепнина выглядела на этом фоне ярко и торжественно. Лепнина в российском зодчестве связывала в единый ансамбль внутренние покои и внешнее оформление. Архитектор Растрелли привлек для оформления Зимнего дворца около тысячи резчиков по гипсу (квадраторы). Елизавета, при которой началось строительство нового комплекса с модной художественной лепниной, не увидела окончания работ, здание принимал Петр III (1762г.) Дворец приобрел современный вид при Екатерине Великой, пришедшей к власти летом 1762 г. Она отстранила Растрелли, и внутренним декором занялись Савва Чевакинский (сторонник барокко), Юрий Фельтен, Жан Вален-Деламот и Антонио Ринальди, предпочитавшие классицизм. В конце 18 века здание украшали Иван Старов и Джакомо Кваренги - сторонники классицизма - парадная лепнина, созданная под руководством этих мастеров, украсила залы и галереи Зимнего дворца. Однако, в 1837 г. произошел пожар, при котором пострадали второй и третий этажи. При восстановлении, которое продлилось более двух лет, художественная интерьерная лепнина дополнилась элементами ампира, национального русского декора, неоготики, рококо.
Военная галерея Зимнего дворца. Петербург. После пожара 17 декабря 1837 г. Новая отделка галереи была выполнена по чертежам В.П. Стасова
Выделялся декор художественный и во дворцах российских вельмож. Например, в Гатчинском дворце под Петербургом (1766-1781 гг.), построенного Антонио Ринальди для графа Григория Орлова - здесь была создана высокохудожественная лепнина, изображающая плоды, растения, цветы. В 1790-х гг. Винченцо Бренна переделал дворец для Павла I, здесь появилась барочная роскошь - сложные позолоченные лепные композиции. Это убранство было уничтожено во время пожара в 1944 г. Московские архитектурные ансамбли 18 века - здание Сената в Кремле, дом Пашкова, дворцовая резиденция в Царицыно или усадьба Архангельское под Красногорском - тоже украшал пышный лепной узор. К середине 19 века и до его конца в архитектуре преобладала эклектика, включающая элементы классики, неоготики, древнеегипетсткие, древнеримские мотивы, рококо и барокко. На смену эклектике в конце 19 века пришел модерн (ар-нуво, юген-стиль). Идеи модерна стали источником фантазийных мотивов художественного декора, лепнина обрела текучесть, плавность изгибов, напоминая прихотливые растения, цветы, волны, раковины, стилизованных животных. Знаменитые авторы строений и декора в этом стиле - испанец Антонио Гауди, бельгиец Виктор Орта, американец Луис Салливен, российский зодчий Фёдор Шехтель и другие.
В 20-м веке в российско-советской архитектуре после долгих лет войн и разрухи, времени преобладания архитектурного авангарда - рационализма и конструктивизма с архитектурой без декоративных излишеств - произошел переход к сталинскому ампиру. Временем появления этого стиля в Советской России можно считать проект Дворца Советов, принятый в 1932-м г. (он не был реализован): на месте разрушенного храма Христа Спасителя должно было быть построено здание 415-метровой высоты, на вершине которого была бы воздвигнута 80-метровая статуя Ленина. С этого момента стиль официальной архитектуры определялся стилем Дворца Советов, воплотившего государственное величие и парадность. Так триумфально вернулась художественная лепнина в архитектуру России, она проявилась в декорированных карнизах, колоннах, картушах, венках, акантах, розетках, барельефах с изображением государственной символики и скульптур, олицетворяющих представителей народа. В 1940-1950-х гг. стиль воплотился в московских высотках и архитектуре метро.
Лепнина на здании Московского университета. Сталинский ампир
После Отечественной войны постановление ЦК КПСС и Совмина (1955г.) «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» завершило эпоху сталинского ампира. Декоративную лепнину постановление признало пережитком прошлого, стало относить к церковным атрибутам, запрещенным в СССР. В результате архитекторы стали убирать из уже созданных проектов весь художественный декор. Ситуация изменилась только к концу 20 века. Сейчас лепнина востребована при строительстве зданий в исторических стилях, особенно в частном строительстве. Благодаря современным технологиям теперь производят лепнину не только из гипса, сейчас используются более легкие, экономичные и удобные в монтаже материалы, такие как полиуретан, полистирол. Самые разнообразные лепные элементы могут собираться в любую композицию, становясь стилеобразующим элементом здания, создавая атмосферу аристократических домов 17-19 веков.
