洋服のヴィンテージスタイルについて。ヴィンテージスタイルのインテリアデザイン

すべてのルールに従えば、少なくとも30年以上経ったものだけが「ヴィンテージ」と呼ばれます。そのような服では、その作成時に特徴的なファッショナブルな詳細がはっきりと見えるはずです。したがって、20 年代はつばの下がった帽子と太いフリンジとスパンコールがついたドレスが特徴で、40 年代はふくらはぎの真ん中までのフレアドレスが特徴で、50 年代はボディスとヘッドバンドがアクセントになったコットン T シャツが特徴でした。

ヴィンテージの特徴

この用語は、女性が20歳をはるかに超えた服を着始めた90年代初頭にすでに衣服に関して使用され始めました。そして、彼らがこれをしたのは、新しい服を買うお金がなかったからではなく、過去の時代の特徴を体験し、過去ではなく現代の人間になるためでした。ヴィンテージに対する人々の関心は、デザイナーに 30 年代や 60 年代の様式を取り入れたコレクションを作成するよう促しました。しかし、ここで問題が発生します。そのようなものは、アンティークではなく、過去の時代のスタイルを模倣しているだけであるため、「ヴィンテージ」とは言えないからです。この点に関しては、ヴィンテージの種類を理解する必要があります。

1. クラシックなヴィンテージ。伝説的なものから本物までブランド、遅くとも1980年までにリリースされました。

2. レトロなスタイル。特定の時代のスタイルで縫製された新しい服 - 生地のプリント、カット、トリミングなど、完全なコピーと個々の認識可能な要素の使用は許容されます。

3. ネオヴィンテージ。ここで練習しました人工老化(擦り傷、沸騰など)。ただし、スタイルはどの時代にも対応している必要はありません。

4. 組み合わせ。三つ編み、ボタン、ブローチ、レースなど、ヴィンテージの要素で装飾された新しい服。

ファッションの時代

真剣に古着を購入する場合は、その服が表現するスタイルを決める必要があります。ここでは、スタイリストがいくつかの主要な領域を強調します。

20代。今回一番流行っていたのが「サックライン」。それは、前面のカットアウトが強調された、無地のノースリーブシャツに似たドレスでした。ビーズ、大きなリボン、さらにはブローチが装飾として使用されました。

シンプルな長方形のドレスに加えて、20年代には別のスタイルが人気でした。かつてランバンによって流行した「ローブ・ド・スタイル」です。この衣装は、ロマンチックなディテール、たくさんのジュエリー、クリノリンのフルスカートが特徴でした。

50代。この時代を体現したのが、クリスチャンディオールのニュールックスタイルでした。デザイナーは、ハイウエストラインとレイヤードスカートを備えたドレスのコレクションを作成しました。帽子、エレガントなハイヒール、手袋、ミニチュアのハンドバッグなどのアクセサリーに細心の注意が払われました。もう一つのトレンドはパールジュエリーです。彼らのおかげで、イメージは女性らしさと柔らかさを獲得しました。

60代。当時、洗練されたイメージと、エレガントなスタイルオードリー・ヘプバーンとその大胆で挑発的なイメージ有名なモデルツイッギー。

ヴィンテージスタイル星

ヴィンテージスタイルを上手に活用した例としては、ディタ・フォン・ティースのイメージが挙げられます。彼女はロマンチックなピンナップドレスをよく着ており、それらをかわいい帽子とハイヒールで引き立てています。そしてもちろん、過去の時代の典型的なスタイルである彼女のスタイリッシュなヘアスタイルとクラシックなメイクアップにも注目しないわけにはいきません。

ファッションヴィンテージスタイル

ヴィンテージスタイル（フランス語のヴィンテージから来ています - ワイン製造用語、ワインの熟成、および最高品質の古いワイン）はファッション（衣料品と家庭用品の両方）のトレンドであり、その目的はファッショントレンドを復活させようとすることです過去数十年のこと。

「ヴィンテージ」スタイルの使用には、過去の世代のもの（服、靴、 アクセサリー、家具など）を復元しました。さらに、これらの物の年齢は厳密に定義されなければなりません。50 歳以上、20 歳未満ではありません。また、ヴィンテージスタイルの衣服、靴、アクセサリーは、その時代でファッショナブルでなければなりませんでした。

スタイルの歴史

ヴィンテージ衣料品の需要は 1970 年代にまで遡ります。この時代、軽工業の発展に伴い、誰でも同じようなおしゃれな服や靴が大量生産されるようになりました。その後ロンドンに、美学者とボヘミアンのために、最初の「ヴィンテージ」ストアがオープンしました。 ブティック- 伝説的な今日の「Biba」。そのモデルは 1930 年代のスタイルを引用しています。

しかし、ファッションにおける独立したトレンドとして、ヴィンテージウェアのスタイルが形成されたのは 1990 年代になってからです。この新しいファッショントレンドは今日の一部となっています現代文化。ジュリア・ロバーツ、レネ・ゼルウィガー、クロエ・セヴィニー、 ケイト・モス（ケイト・モス）と ディタ・フォン・ティース（ディタ・フォン・ティース）。

最終確認ヴィンテージの服 2010年12月にワシントンで行われたクリスマスコンサートで、アメリカのファッションデザイナー、ノーマン・ノレルが手掛けた1950年代のイブニングドレスを着たミシェル・オバマ大統領夫人の姿は、ファッション現象として認知されるようになった。

「ヴィンテージ」の主な2つの基準

年齢は最も重要な指標です。 20年以内に作られたものは現代のもの、50年以上前のものはアンティークとなります。そして「ヴィンテージ」とは、1stと2ndの間に作られたもののことです。

スタイル - 「ヴィンテージ」スタイルの衣類、靴、アクセサリーは、その時代のファッショントレンドを完全に反映している必要があります。たとえば、1970 年代スタイルの「流行に敏感な」ドレスやカラフルなスカーフなどです。

ヴィンテージタイプ

本物のヴィンテージとは、90 年代以前に作られ、イヴサンローラン、ココシャネル、クリストバルバレンシアガ、ピエールカルダンなどの有名デザイナーによって作られた衣類のことです。

疑似ヴィンテージまたはネオヴィンテージは、「色あせ」や「使い古された」効果を与え、人工的に老化させた生地で作られたアイテムです。ラベルが縫い付けられている糸の古さによってのみ、本物のヴィンテージと「疑似」サンプルを区別できる場合があります。

ヴィンテージ生地は衣類と同様、80 年代以降に作られ、特定のファッション時代の顕著なスタイルを持っています。そのような生地から、彼らは完全に本物の古いパターンに従って縫製するか（そして最終的には誰も着たことのない「ヴィンテージ」の服が得られます）、あるいは逆に、意図的に現代的なスタイルと加工方法を使用します。ファブリック。

ヴィンテージを組み合わせた服は、その製造過程で、現代的な素材、本物のヴィンテージ生地、ディテール、フィッティング、仕上げを使用しています。

スタイライゼーション「a-lavintage」は、シルエット、（生地制作時の）図面のモチーフ、過去の衣服の装飾やカットなどのアイデアが使用されている、デザイナーとファッションデザイナーのモダンなコレクションです。

ヴィンテージスタイルの用語

ミント - この用語は、未使用のアイテム、つまり、着用の痕跡がなく、作成された日と同じような完璧な状態のアイテムを意味します（ヴィンテージの衣類がこの状態で見つかることは非常にまれであり、これは人々の間で大成功であると考えられています）愛好家やコレクター）。

ほぼ新品 - つまり、ほとんど使用されておらず、わずかな摩耗の痕跡のみが見られるアイテムです。

Excellent は、優れた状態のアイテムですが、不規則な使用による典型的な摩耗の兆候が見られます。

非常に良い - アイテムは非常に良好な状態にあり、着用可能ですが、いくつかの欠陥 (シミや染み込んだ汚れなど) があります。

良いものです良好な状態、着用も可能ですが、修理や洗濯をしても完全な状態に戻すことは不可能です。

ヴィンテージスタイルに関する興味深い事実

3 月と 9 月に、ヘルシンキ (フィンランド) で毎年恒例のビンテージフェスティバル、ヘルシンキヴィンテージが開催されます。会場 - 文化センターカーペリ。

毎年、フィンランド、スウェーデン、ポーランド、ロシア、バルト三国から数十人のスタイリスト、ヴィンテージ衣料品、家具、テキスタイル、インテリアアイテム、音楽のコレクターや販売者がこのフェスティバルに参加します。

そして、展示会や即興フェアへの訪問者は、気に入った商品を購入できるだけでなく、音楽グループによるライブパフォーマンス、ビンテージコミックの展示、ユニークな映画上映などのテーマ別イベントに参加することもできます。

ヴィンテージ感を出すにはどうすればいいでしょうか？

- 独自のビンテージスタイルを作成するには、古いクラシック映画を観たり、過去数十年のビンテージスタイルの写真、雑誌、音楽アルバムのカバーに慣れる必要があります。さまざまな時代のヴィンテージ衣料品の要素を組み合わせることができます。たとえば、20 年代のドレスと 70 年代のパンクスタイルのアクセサリーを組み合わせます。

- さまざまな時代のスタイルを知ることで、自分の見た目や体型に最適なものを選ぶことができます。たとえば、50年代のファッション人物は「砂時計」、一方ですでに60年代には曲線的なフォルムが歓迎されていました。過去の女性の美の理想を知ることで、自分の長所を際立たせる適切な服を選ぶことができます。

- オンラインストアオークションはヴィンテージの衣類を見つけるための優れたリソースです。ただし、オンラインで物を購入する場合は、当時のサイズが現代のものとは異なる可能性があるという事実を考慮してください。間違いを避けるために、自分自身を測定し、特定の各項目の指定されたパラメータと比較してください。試着してから購入したい場合は、正規のヴィンテージショップのサービスをご利用ください。ショッピングセンターさらにはフリーマーケットでも、非常に魅力的な衣装が売られています。ヴィンテージスタイルで作られた新しいアイテムを購入する場合は、選択したイメージと完全に一致していることを確認してください。

- ヴィンテージの衣類には常にいくつかの潜在的な欠点があります。非常に高価で壊れやすく、隠れた欠陥がある可能性があります。適切なサイズを見つけるのが難しい場合もあります。ジュエリー、帽子、バッグなどのヴィンテージ風のアクセサリーは、最もシンプルな服装にもユニークなタッチを加えることができます。スタッズやレースなどの小さなディテールは、お金をかけずに衣装にヴィンテージ感を与えることができます。

この記事では、「ヴィンテージスタイルとは何ですか？」という質問に詳しく答えていきます。トピックの関連性は明らかです。現代人現在、さまざまな場面で「ヴィンテージ」という言葉をよく耳にします。さらに、ほとんどの場合、その使用はスタイルやファッションに関連しています。なぜヴィンテージというスタイルがどのようなものかを知る必要があるのでしょうか?

ヴィンテージって…

「ヴィンテージ」という概念そのものが、ワイン造りから受け継がれてきた用語であり、ファッションの世界にしっかりと定着しています。これは、高品質のワインの熟成と類似して、オリジナルのスタイルを特徴づけ、多くの著名なファッションデザイナーがレトロスタイルにインスピレーションを求めるよう促しています。

前世紀の 90 年代以来、ファッション界の巨人として知られるブランド企業は、創造性のさまざまな分野の中で常にヴィンテージスタイルを発展させてきました。ココ・シャネルとジョルジオ・アルマーニ、クリスチャン・ディオールとエミリオ・プッシ、ピエール・カルダンとイヴ・サンローランです。このリストもっと長く続けられるよ...

人がヴィンテージの服を着ていると言うとき、彼らは何を意味しますか？後者は、少なくとも 20 年前のヒット曲へのこだわりを示します。それが多いのは秘密ではありません現代の女性ココ・シャネル、マリリン・モンロー、ソフィア・ローレンのイメージを模倣する価値があると考えてください。これらのスターが何年も色褪せていない（そしてこれからも色褪せない）のには単純な理由があります。それらはスタイルアイコンです。これが彼らの運命だった。

レトロに分類される彼らのアイテムは、すでに定番となっています。たとえば、レナータ・リトビノワが踏襲したスタイルを詳しく見てみましょう。彼女の外見はかつてのスターを思い出させませんか？例えばマレーネ・ディートリッヒとか？

ヴィンテージがあなたのスタイルなのかもしれません

あなたが本質的にそうであれば、それがあなたに合っている可能性は十分にあります。残念なことに、今日では、裕福な人であっても、ほとんどの人が消費財を着ています。彼らは何も考えずに自分自身を傷つけます。結局のところ、たとえそうであっても、我が国では「人は服装で出会う」という原則を廃止した人は一人もいません。この記事は、自分の個性をより鮮やかに表現したい人向けです。ヴィンテージ (これが特徴です) では、このアイデアをさまざまな方法で実装できます。

どのオプションを選択すればよいですか?

私たちは一般に、「ヴィンテージとは何ですか?」という素朴な質問に答えようとしています。通常、私たちは20世紀以降ファッションを支配してきたスタイルについて話します。 19世紀の半分 XX世紀の70年代までの数世紀。

今日、多くの人がこの幸せな機会を利用して、「自分の」ヴィンテージスタイルを選択しています。有名人、星も含めて。たとえば、アメリカの女優、女優、映画監督のドリュー・バリモア、有名な歌手のケイティ・ペリーなどです。結局のところ、見た目、性格、気質が異なる人には、似合うカットや色などが異なります。

読者が好みのモデルを選択するのを助けるために、ファッションの歴史を簡単に振り返ってみましょう。

20 年代から 30 年代にかけて、ファッショニスタは「シカゴスタイル」を追いました。それはココ・シャネルの時代でした。ローウエストのドレス、ボア、ボア、クローシュハット、ショートヘアスタイルが特徴です。 30年代になると、20年代に特徴的だった女性のドレスのボーイッシュなシルエットは、細長いシルエット、カーテン、優雅なスカートなど、より女性らしいものに置き換えられました。グレタ・ガルボ、ヴィヴィアン・リー、マレーネ・ディートリッヒもこのような服装をしていました。

40年代には、短めのスカート、ストレートでフォーマルなジャケットなどのミリタリースタイルが人気になりました。しかし、これはファッションの衰退であり、現代のヴィンテージの外観には影響しませんでした。しかし、すでに 50 年代に、ディオールは、ふわふわのワイドスカート、コルセットまたはベルト、エレガントな帽子など、非常にフェミニンな新しいルックスタイルを作成しました。オードリー・ヘプバーンも彼を追った。

60年代に新しいものが登場しましたピンナップスタイル: スティレットヒール、フリルスカート、ハイウエストパンツ、ショートパンツ、バミューダショーツ、ショートトップス。マリリン・モンローとブリジット・バルドーはこのスタイルで輝いていました。 70 年代になると、ファッションはより民主的なものになりました。ディスコも人気がありました。ミニスカートやフレアジーンズが流行しました。 80年代には、レギンスやレギンス、ミニスカート、ネックライン、光沢のある生地など、セクシュアリティが衣服にはっきりと現れました。 90年代にはユニセックススタイルが人気となりました。服のカットにはミニマリズムの感覚があります。

ヴィンテージアイテム: 本物で様式化されたもの

しかし、ファッショニスタにとって嬉しいことに、ヴィンテージアイテムは必ずしも注意深く保存されたオリジナルであるとは限りません。さらに、そのようなコピーの数は常に制限されています。

多くの場合、特定のファッションに関連するヴィンテージ生地の古いパターンに従って独自に縫製されます。調和のとれたアクセサリーも、必ずしもおばあちゃんの胸から出てくるとは限りません。

ヴィンテージスタイルを維持することは、ファッショニスタにとって重大な試練です。同時に、歴史的に正確なタイプを調和して再現する必要があります。すべて遵守することが重要です特徴的な機能ドレスを着て、それを有機的に引き立てるアクセサリーで、ユニークなヴィンテージの外観を作り出します。これには、ドレス自体に加えて、お揃いのヴィンテージのブローチ、イヤリング、ハンドバッグも含まれています。多くの場合、見た目にマッチするアクセサリーは手作りされています。現代のファッション店では、バッグを含むそれらのコレクション全体を提供しています。

それで、あなたは決めました...

たとえば、ディオールが賞賛した新しいルックが新しいイメージの公開に最適であると完全に判断した場合、それは素晴らしいことです。あなたは正しい道を進んでいます。ユニセックスが主流の今、女性らしさを意識することで、コーディネートに華やかさをプラスできます。あるいは、50年代スタイルのフェミニンなシルエットのこのようなドレスは、アメリカのオンラインストアで注文できます。しかし現在、モスクワではヴィンテージショップがオープンしている。厚手の生地、フィットしたトップス、膝下の幅広スカートなど、好みに応じて選択してください。ユニセックスをこんなスタイルに置き換えると女性は劇的に変わる、これだけは見てほしい！

しかし、それだけではありません...

ヴィンテージの外観は、適切なヘアスタイルとそれにマッチするメイクアップによって完成されることは明らかです。往年のオートクチュールをユニークに表現したアート作品として特徴付けられます。

物事の信頼性に敬意を表し、私たちは次のように留意します。必要な条件スタイルは体型に完璧にフィットします。結局のところ、この場合にのみ、ヴィンテージが完璧なイメージを作成します。

結論の代わりに

レビューの結論として、ヴィンテージスタイルは決して中古品ではないことを強調します。

そこで作られるものはエレガントで、ユニークなもの、または非常に少量で作られています。それらは古典的なものとみなされます。ヴィンテージアイテムは高品質の素材を使用しているため、数年間着用できます。時代の息吹を持っているのが特徴です。

ヴィンテージアイテムの可能性を最大限に活かしてください！彼らが他の人に与える影響力の強さを感じるでしょう。与えられますもっと注意を払うなぜなら、ヴィンテージアイテムは、特別なスタイル、キュートでエレガントなフェミニンなシルエット、珍しいディテールやアクセサリーの存在において、消費財とはまったく異なるからです。

今日、世界の有名人は、中古品店を覗いたり、曽祖母の古い箱をあさったりすることを恥ずかしいとは考えていません。何といっても、ここでは前世紀半ばに人気のピークにあった素晴らしいデザイナーズアイテムを見つけることができます。彼らの助けがあれば、楽しい時間を旅するのは簡単です。多くの話題や書かれている、エレガントでミステリアスな古着スタイルとは何なのでしょうか？これを理解してみましょう。

「ヴィンテージ」という概念がファッション用語辞典に登場したのは、それほど前のことではありません。ワインメーカーの用語では、よく熟成した高価で高品質なワインをこのように定義します。徐々に、その名前は特別で珍しいアイテムの概念を象徴するようになりました。ファッションの世界では、これらは過ぎ去った世紀のモデルとして様式化された服です。着ぐるみイベントで披露されるだけでなく、日常生活でも着用されることが多い点に注目です。

このスタイルの独自性は、ヴィンテージがそのタイプの服が属する時代の痕跡を持っているという事実にあります。ヴィンテージのワードローブには、20 世紀の 20 年代から 80 年代に流行したさまざまなアイテムが含まれています。特に厳格なファッションデザイナーの中には、60 年代に人気があった服だけをスタイリッシュだと考える人もいます。

ヴィンテージアイテムとは、現代の生活に有機的に溶け込んだ過去の衣類のことです。

ファッショナブルなスタイルの兆し

古代のスタイルで作られたワードローブを優先する場合は、少なくとも特定の期間に固有のファッショントレンドを大まかにナビゲートする必要があります。

革命的な20年代

激変の時代は、自由な道徳と反逆の精神が特徴です。 10代女性のおしゃれなイメージ短い髪、派手なメイクと形のない服。理想的なシルエットは、広い肩、低いウエスト、そしてふくらはぎ中央の裾がテーパードになっているものです。
イブニングドレスの場合は典型的でした装飾仕上げフリンジ、羽、スパンコール、メッシュ、造花。女性は額を隠す深めの山高帽のような帽子をかぶっていた。パールの長い紐、羽や石でトリミングされたヘッドバンド、毛皮のボア、高い手袋など、マルチピースのジュエリーが流行しました。

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フェミニンな30代

社会の解放により、ほとんどの女性が自分で生計を立てるようになりました。衣服では、日常着と夜着に明確に分かれていました。仕事用にシワになりにくい素材で実用的なものを縫製しました。お祝いのドレスは光沢のある生地から作られ、明るい金具やアクセサリーがふんだんに飾られていました。スタイリッシュなモデル衣服は、カーテン、折り目、プリーツの挿入物によってもたらされる豊かなボリュームによって区別されました。「斜め」のラインに沿ったファッショナブルな服のカットは、カウルカラーを備えた新しいスタイルの服を生み出しました。

難しい40代

世界的な混乱も反映されているファッショントレンド困難な時代。シルエットの柔らかさは、軍服の特徴である明確なラインに置き換えられました。肩が上がったフィットしたジャケットは、フレアスカートや下に向かって細くなるミディモデルと合わせて着用されるようになりました。

戦後50年代

戦争時代の困難は徐々に過去のものとなり、人々は活気を取り戻しました。服装はより明るく、より多様になりました。ピンナップスタイル (ポスター広告) が流行しました。大胆でセクシーな服を着たバラ色の頬の陽気な女の子たちは、自分たちが経験した困難をすぐに忘れるよう人々に促しました。
美しい女性の体は、タイトなコルセット、ぴったりとした T シャツ、オープンショルダー、ストラップレスの水着、フレアスカートなど、露出度の高い衣装に身を包んでいました。

ヒッピー 60 年代

新しいスタイルの出現は、女性らしい柔らかいシルエットが明確なシルエットに置き換えられるという事実につながります幾何学的形状、塗装済み明るい色。女性も男性と同じような服を着るようになります。スキニーパンツ矢印、緩いシャツ、ジーンズ、ブーツ。ヒッピー運動が人気を集め始めており、これはファッショントレンドに影響を与えています。

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服のヴィンテージスタイルとは何ですか

アンティークのブラウスや帽子は自動的にヴィンテージスタイルに分類されると考えるべきではありません。彼はいくつか持っています特徴的な機能、簡単におしゃれなワードローブが作れます。

まず最初に、必要な製品の検索は、30年以上引き取られていないものの中からのみ実行する必要があります。

第二に, 真のスタイルには、デザイナーの方法で作られた衣服のアイテムが含まれます。名前のない工場で標準サンプルに従って製造された消費者製品は、安全に廃棄することができます。

第三に, 50 年間 (1920 年から 1970 年まで) にわたって作られたアイテムのみがヴィンテージとみなされます。はるか以前に作成され、奇跡的に今日まで生き残ったものはすべて、レトロな展示会の要素、または骨董品とさえみなされます。

ヴィンテージの服の最大の特徴は、時間の制約に縛られることです。指定された枠組み内に収まり、特定の基準によって特徴付けられるアイテムのみがヴィンテージと見なされます。

過去のイメージを現代風にアレンジ

ほとんどすべての有名なクチュリエは、少なくとも 1 つまたは 2 つの「アンティーク」モデルのコレクションを持っています。しかし、本当の発見は、数十年前に縫われ、完全に保存されていたものです。今日。愛するおばあちゃんのワードローブをまだ保存していない場合は、探しに行ってください。おしゃれな服フリーマーケットやフリーマーケットへ。ここでは、優雅さと優雅さの精神が徹底的に染み込んだ過去の本物が発見されることがあります。

ヴィンテージ衣料を専門とする真のアンティーク愛好家は、ヴィンテージのワードローブを特定のグループに分類します。

ミント – 目に見える摩耗の兆候のない新品のアイテムが含まれます。
ほぼ新品 – わずかな使用の兆候があるアイテム。
素晴らしい - 時々着用された、より使い古されたアイテム。
非常に良い – 除去できる欠陥がある衣類。
良い – 現在の外観を復元することはできません。

本物のヴィンテージアートを見つけるのが年々難しくなっているため、クチュリエたちはそれにマッチするさまざまな方法を見つけてきました。ファッショントレンド. 製造方法に応じて、いくつかの種類があります。

本物 – 80 年代初頭以前にデザイナーによって作られた衣服。

ネオヴィンテージ – 特別な素材で作られ、その後人工的に熟成されたアイテム。

組み合わせ - 過去の本物のディテール（ボタン、レース、編み込みなど）を使用した現代の生地をベースにした衣類。

様式化 - ヴィンテージのアイデアやモチーフ (カット、シルエット、装飾) に基づいた新製品のモデリング。

レトロな素材から仕立てる - スタイルは、古い生地が作られた時代から取り入れたり、現代のデザインに基づいたりすることができます。

生活の中で「ヴィンテージ」という概念によく遭遇しますが、実は多くの人がその意味を誤解しています。では、「ヴィンテージ」という言葉は実際には何を意味するのでしょうか？これが私たちが理解する必要があることです。

コンセプトの意味

「ヴィンテージ」の概念はフランスのワイン造りの歴史に由来しています。以前は、これは非常に高く評価され、信じられないほど高価だった絶妙なワインの名前でした。この用語自体はさまざまな方法で解釈できます。まず、これはエリートワイン品種用のブドウを選択するプロセスの名前でした。第二に、エリートワインそのものです。

その後、「ヴィンテージ」という概念は、精巧で高価なもの、時には珍しいもの、つまり非常に珍しいものに割り当てられるようになりました。

この概念は 20 世紀半ばに登場しましたが、広く普及したのは XXIの始まり世紀。つまり、ヴィンテージは希少で、絶妙で、エリートなのです。これがこの用語の本来の理解です。もう一人とは少し後で会いましょう。

ヴィンテージの最大の特徴

第一次世界大戦から 20 世紀の 90 年代末までのファッションに遡る要素に加え、ヴィンテージスタイルは、その特有の優雅さ、抑制、簡潔さが特徴です。主な特徴は、アイテムの年齢です - 少なくとも20年です。最も価値のあるコピーは、ストリーミングバージョンとしてではなく、単一の数量で作成された、ユニークで独特のコピーであると考えられます。さらに良いことに - 自作。したがって、この用語のもう 1 つの理解は、ヴィンテージとはユニークで、唯一無二で、真似のできないものであるということです。

さらに、物事の基礎、その歴史的構成要素は変更されずに保存されなければなりません。ヴィンテージは偽物ではなく、真のデザイナーの芸術作品です。

ファッションとヴィンテージ

現代のファッションでは、歴史や芸術の過去を振り返る傾向がますます強くなっています。トレンドとしてのファッションにおける「ヴィンテージ」スタイルは、現代のモデル過去何世紀にもわたって、人口のさまざまな層向けに衣服のモデルを作成するために使用されていた衣服の文体要素、ディテール、素材、さらにはテクノロジー。さらに、1914 年から 1990 年代までという明確な期間が定義されています。

「ヴィンテージ」ファッションは、その特徴に応じて条件付きでいくつかの方向に分けることができます。

まず、20 年代のファッションスタイルです。毛皮、ベール付きの帽子、閉じ襟のブラウス、フリンジ付きの光沢のあるドレスです。この方向の素材: シルク、サテン、ベルベット、柔らかい、プラスチック、流れるような、形の柔軟性と魅惑性を強調します。原型・原型：マレーネ・ディートリッヒ。

第二に、40年代のファッションです。肩とウエストが強調されたジャケットとドレス、ふくらはぎの真ん中までの長さのフレアドレス、小さな帽子（時にはベール付き）。ラインはシンプルかつ幾何学模様。イメージの厳密さと簡潔さ。軍事カットを思い出します。

原型：軍服。

第三に、50年代のファッショナブルなもの：ボディス（多くの場合ストラップレス）、コルセット、スティレットヒール。明るい赤の口紅でルックを完成させます。自由、ゆるさ、個性の明るさをコンセプトにしています。

4 番目に、60 年代のファッション。野郎を彷彿とさせる多様で活気に満ちたイメージを作成します。明るい色、安定したヒール、ドレスのシンプルなカット：フレアとAライン、クラブジャケット-ブレザー。ミニマリズムと簡潔さのスタイル。

原型：やつら。

5番目に、70年代のスタイル：フレアでゆったりとしたパンツとジーンズ、シャツ、ウェッジの高い安定した靴など。折衷的なスタイルに似たファッション。表現と自己認識の自由、社会からの個人の自由のためのファッション。

原型：ヒッピー。

スタイルを混合することはできません。画像内のすべてのもの、ヘアスタイル、メイクアップ、アクセサリーは同じ歴史的時代に属している必要があります。イメージを完成させるのは、そのイメージを試着した人がその時代の香りや感覚を染み込ませ、調和することによって内部の要素が完成するということです。同時に、イメージに持ち込まれた新しく新鮮な精神も歓迎されます。

ヴィンテージと装飾

洗練された、そして時には風変わりなディテールやアクセサリーが、モデルやヴィンテージ感を醸し出しています。特に価値のあるジュエリーは、母親や祖母が身に着けていたものです。

しかし、ヴィンテージスタイルでデザイナーとしての自分を表現したいのであれば、それは難しいことではなく、少なくとも安価に行うことができます。

たとえば、70年代のスタイル。ビンテージジュエリーを自分で作ることもできます。ガルス糸からさまざまな「つまらない」ブレスレットを編む方法を学び、「おさげ」または「鞭毛」の形で編んだ三つ編みで額の上に頭を結び、こめかみのタッセルで飾ります。、または革のストラップやプラスチックのコードを使用します。同じコードやストラップで首元を飾ることもできます。そして、様式化された「カミソリの刃」をキーホルダーの形で取り付けます。

フリーマーケットに行くこともできます。そこでは、非常に少ないお金で完全にユニークなビンテージアイテムを購入できる場合があります。残っているスケッチや図書館の古い雑誌の写真を使って自分で作ることもできます。ヴィンテージジュエリーを作成するために、モダンアートストアではさまざまな要素や素材が販売されています。それらは次の用途で使用できます。さまざまなテクニック: 緑青、ひび割れ、デコパージュ。ヴィンテージアイテムを人工的に「熟成」させるのに役立ちます。

ヴィンテージアートとデザイン

バッグのデザインや私たちの周りの日常生活において、ヴィンテージアイテムには特別な役割が与えられています。

バッグは私たちが作り出すイメージの重要な要素です。最も適切なモデルは、ハンドバッグ、トラベルバッグ、シャネルバッグ、ブリーフケース、梨バッグです。それらを作成するには、さまざまな異なる素材過去から: 本革、織物、ベルベット、シルク、ブロケード、毛皮。装飾用の素材として: ビーズ、プラスチックやガラス製の大きなビーズ、ボタン、ロゴ、場合によっては単純または複雑なステッチ、金属オーバーレイなど。

インテリアのヴィンテージに関しては、ここでは逆に、さまざまな時代のものを組み合わせて使用することになっており、その中にはおそらく当時は価値がなかったが、彼らによって作られた古いものが必ずあるはずです良い素材時代を反映するとともに、その奇抜さで注目を集めています。多くの場合、「蘇生」されたものは、本来の目的以外の目的に使用される可能性があります。つまり、この場合の「ヴィンテージ」というコンセプトのインテリアとは、いくつかのスタイルの要素や素材がうまくミックスされたインテリアのことを指します。