現代文学の一部の作品の言語の詳細は何ですか。芸術的スタイル: それが何であるか、例、ジャンル、言語的手段

芸術的スピーチは、英語の文語体系の中で歴史的に開発された特別な話し方です。共通の特徴、これも歴史的に可変であり、このスタイル（サブスタイル）の現れの形式、時代、作者の個々のやり方に応じて変化するさまざまな特定の特徴。

芸術的なスピーチのスタイルは、このスタイルを現代英語の文学言語の他のすべてのスタイルと区別する、異質な特徴の複雑な統一です。このスタイルは、このスタイルの一般的で典型的な特徴に従って処理されているにもかかわらず、他のスタイルの要素の使用を許可しているという事実により、このスタイルは他の音声スタイルと比較してやや特殊な位置にあります。さらに、芸術的なスピーチのスタイルでは、次のような言語要素の使用が可能になります。この段階で発達文学的規範言語は受け入れられません。したがって、現代イギリスの作家の芸術作品の言語には、専門用語、俗語、弁証法など、文学言語の規範を超えた言語的事実が見出されます。確かに、芸術的スピーチのスタイルにおけるこれらの要素は、芸術的なスピーチのスタイルに現れています。処理され、類型化され、選択されたフォーム。ここではそれらは、いわば自然な形で使用されません。そのような非文学的な言葉の使用は言語を詰まらせることになり、言語の文学的規範の充実と発展に貢献しないでしょう。

「フィクションの中で」と学者は書いている。 V.V. ヴィノグラドフは、文法上の独創性と語彙の豊富さと多様性を備えた人気のある国語であり、芸術的創造性の手段および形式として使用されています。言い換えれば、文法構造、語彙、意味体系、意味論を含む国語のすべての要素、すべての性質と特徴が、ここでは芸術的な一般化された再現と照明の手段として機能します。社会的現実「[ヴィノグラドフ 1951]

したがって、芸術的スピーチのスタイルの主な機能は、言語的および特定の文体的手段の使用を通じて、それに応じて作者の意図を促進し、読者へのより深い開示を促進することです。内部的な理由この現実の何らかの事実の存在、発展、または死の条件。この目標を実現するための芸術的なスピーチスタイルの手段は何ですか？これらの手段は、国語の「比喩的美的変換」である。

文体的手段の体系英語ジャーナリズムのスタイル、特に弁論のスタイルが非常に充実しており、芸術的なスピーチのスタイルも引き続き充実しています。メインとなるのは偶然ではありません文体的な意味言語は文学理論で研究されました。

芸術的なスピーチのスタイルは、詩的な言語とも呼ばれ、主にイメージによって特徴付けられます。さまざまな言語的手段によって作られたイメージは、感覚的知覚現実を認識し、それによって、言われたことに対する望ましい効果と反応の創造に貢献します。

芸術的スピーチのスタイルには、詩的スピーチ、芸術的散文、演劇言語などの種類があります。私たちが「芸術的スピーチのスタイル」という用語を使用する場合、単語、その意味、その組み合わせ、構文構造、イメージの性質、言語のその他の特徴など、言語の観点から特定的な、純粋に言語的なカテゴリーを意味します。特定のスピーチスタイルにおける選択と相互依存。「詩」という用語は、多くの場合、詩的なスピーチ、芸術的な散文、演劇の概念を組み合わせたものですが、より広い意味を持ちます。これは文学用語です。それは、表現された内容との関係において芸術作品の言語として理解されるだけでなく、最も重要なことに、芸術の一種としても理解されます。革命民主主義者やロシアの古典作家の詩に関する声明を読むときは、「詩」という用語が非常に広い意味で使用されていることを覚えておく必要があります。このことは、詩に関する V. G. ベリンスキーの次の声明を引用すると特に明白になります。

「詩とは何ですか？ - あなたは、自分にとって興味深い質問の答えをすぐに聞きたいと思って尋ねます、あるいは、おそらく、このような重要で難しい質問を解決するために私たちが無力であるという意識から私たちを当惑させたいと思っています...どちらかです。すべて同じです。お答えする前に、順番に質問させていただきます。教えてください。人の顔と蝋人形の違いを何と呼びますか。蝋人形は、巧妙に作られているほど、生きている人の顔に似ていればいるほど、私たちの中に嫌悪感を呼び起こします。教えてください：生きている人の顔と死んだ人の顔の違いは何ですか？ ...要点は明らかです。前者には生命がありますが、後者には生命がありません。」 [ベリンスキー、コレクション。前掲書、1948:t 1. 634]

言語文体論の過程では、当然のことながら、私たちは詩の言語的側面、つまり芸術的スピーチのスタイルと呼ぶものだけに興味を持ちます。

したがって、このスピーチスタイルの最も本質的な特徴はイメージです。純粋に論理的に考えを表現する方法に加えて、言葉を主語の論理的な意味で使用し、よく遭遇する芸術的なスピーチのスタイルで使用します。さまざまな色合い意味: 文脈上の意味、言葉の感情的な意味 - 著者の主観的な評価の指揮者。 O. ウォルゼルの次の主張はある程度正しいです。「言葉は純粋に論理的な、つまり科学的な表現の手段です。詩は言語芸術として、言葉、つまり常に概念の表現とある程度の関連性を保つ手段を使用しなければなりません。言葉が私たちに感覚的な影響を及ぼす限りにおいてのみ、詩は芸術である。詩的な作品の芸術的な外観は、言葉の聴覚的な影響から、そしてその言葉によって呼び起こされるすべての感覚的なアイデアから作られます。」 [ヴァルゼル 1928: 3]

フィクション全体の言語の特徴は、いくつかの要因によって決まります。それは、広範な比喩的な性質、ほぼすべてのレベルの言語単位のイメージ、あらゆるタイプの同義語の使用、多義性、および語彙のさまざまな文体層が観察されることによって特徴付けられます。「ここでは、イメージの体系、芸術家の詩的思考を表現するために、中立的な手段を含むあらゆる手段が求められています。」芸術的スタイルには（他の機能的なスタイルと比較して）独自の単語認識の法則があります。単語の意味は、作者の目標設定、ジャンル、その単語が要素となっている芸術作品の構成的特徴によって主に決定されます。まず、特定の文学作品の文脈において、辞書には記録されていない芸術的な曖昧さを獲得する可能性があります。 ; 第二に、それはこの作品のイデオロギー的および美的システムとのつながりを保持しており、美しいか醜いか、崇高か卑劣か、悲劇的か滑稽かとして私たちによって評価されます。

フィクションにおける言語的手段の使用は、最終的には作者の意図、作品の内容、イメージの創造、そしてそれを通じた受信者への影響に従属します。作家は作品の中で、まず第一に、思考や感情を正確に伝え、主人公の精神世界を真実に明らかにし、言語とイメージを現実的に再現することから始めます。言語の規範的な事実だけでなく、一般的な文学規範からの逸脱も、作者の意図と芸術的真実への欲求の影響を受けます。

ただし、標準からの逸脱は作者の目標設定によって正当化されなければならず、フィクションにおける何らかの言語装置の使用は美的動機に基づくものでなければなりません。文学言語の外側にある言語要素が特定の機能的負荷を実行する場合、芸術作品の言語構造におけるそれらの使用は正当化され得る[Kozina 1983]。

コミック効果。個々の側面を詳しく見てみましょう口語的なスピーチ。スタイルを研究する比喩的な表現の頻度を特定する表現手段ロシア語のさまざまな機能的なスタイルで、各スタイルのテキストの例を個別に検討し、分析します。分析は、あらゆるスタイルの比喩と人物を特定し、それらの数を比較することで構成されます...

それは、魔法が存在論的核心であるおとぎ話のような世界の描写だけでなく、テキスト自体、その表面構造の特別な言語様式化でもあります。統合されたアプローチこの問題を解決する方法は、M.M. の基本的な研究で提示されています。リポヴェツキー「文学おとぎ話の詩学」[リポヴェツキー、1992]。彼にとって、薬物とNSの関係の問題、そして問題…。

芸術言語は、共通の各国語を背景にして認識し理解するように設計されていますが、芸術作品の言語の現実が統合的な芸術世界の現実であるという点で、芸術言語とは異なります。そして、芸術作品の言語以外の（実質的な）側面は、他の機能的なスタイルよりもはるかにしっかりと結合されています。したがって、芸術的言語を構築するパターンは、文法的および構文的な規則によってではなく、意味を構築する規則によって説明されます。直接的な意味を持つ言語は、いわば、芸術的コンセプトのテーマとアイデアに完全にひっくり返されます。したがって、芸術言語の意味的二重性は、言葉の客観的な意味の衝突の結果として生じます。

主観的な意味指向を持っています。これは、「詩的言語における単語の直接的な意味を通して輝くように見える」追加の意味の出現を説明しています（ヴィノクール）。

3. フィクション作品における音声ジャンルの代替としての「作者のイメージ」

散文作品におけるスピーチのジャンルは擬人化されています。現実の人々がコミュニカントとして行動し、コミュニケーションプロセス自体が単層である、ノンフィクションの機能的なスタイルのコミュニケーションプロセスとは異なり、芸術作品では、コミュニケーションプロセスは 2 層になっています。1 つのコミュニケーション層は架空のコミュニカントによって形成され、彼らはそのコミュニケーションプロセスを構築します。芸術作品の一部です。もう 1 つの層は、本物の作家と本物の読者によって形成されます。作品の中で描かれている世界は架空のものであり、作られたものであるため、作品内のコミュニケーションシステムも架空のものであり、作品の内容を信頼できるものにし、生き生きとしたものにし、実際のコミュニケーションのような錯覚を生み出すために作家が発明したものです。したがって、芸術作品における架空の伝達者は、本物の作者や本物の読者ではなく、作家の創造物、つまり「作者のイメージ」と「読者のイメージ」です。この意味で、芸術作品における「音声ジャンル」は抽象的なカテゴリーですが、コミュニケーションのプロセスを規定する発明されたコミュニカントによって具体性を獲得します。言い換えると、プロットや登場人物のイメージはすでに「作者 - 語り手のイメージ」の産物であり、本当の作者ではありません。散文作品では、誰かがその出来事について語らなければなりません。この「誰か」は、作品の中での本当の作家の代理、つまり「作家兼語り手のイメージ」です。作品を読むとき、読者は、直接のスピーチで自分自身を明らかにする登場人物と、作者のスピーチで自分自身を明らかにする作者兼ナレーターの両方のアイデアを持ちます。すべての発話には独自の作者がいます。誰によっても話されていないスピーチはありません。発話は常にスピーチの主題、つまり話し手または書き手と結びついています。フィクションや散文作品におけるそのようなスピーチの主題は、「ob-

著者とナレーターの倍です。」読者は、作品の中でナレーターが名前を付けられておらず、何の特徴も持たない場合でも、ナレーターについての考えを発展させます。最も客観的なナレーションであっても、「著者のイメージ」があります。なぜなら、この客観性は特別な構造、つまり「作者＝語り手のイメージ」の特別な構造にほかならないからである。

「作者イメージ」とは、他の作品イメージとは異なる特殊なイメージです。それは本物の作家の創作であり、作家の創造性は具体的であるため、弁証法的に彼と結びついています。創造主は常にその創造物に描かれています。したがって、これらの概念を混合するには客観的な理由があります。作品の作者は実在の人物ですが、散文の特殊性により、誰かが小説、短編小説、短編小説を語らなければなりません。したがって、作家の人格は背景に退き、作品における彼の役割は、出来事と運命を再現する語り手に移されます。

「作者・語り手のイメージ」は、読者という相関カテゴリーと有機的に結びついている。読者は、特定の作家の読書大衆であることが判明した実際の大衆ではなく、彼によって作成された何か、つまり「読者のイメージ」です。読者の性格、コミュニケーションの性質、そして読者との接触の形態が、芸術的な物語の構造を決定します。

各人の内なる世界と思考には独自の安定した社会的聴衆があり、その雰囲気の中で彼の内なる議論、内なる動機、評価などが構築されますスピーチは常に対話者に焦点を当てています。それは話し手と聞き手の関係の産物です。あらゆる発話は、社会的に組織化された 2 人の人々の間で構築され、実際の対話者が存在しない場合、その対話者は話者が属する社会集団の通常の代表者であると想定されます。

外側から- これは作品の特定の音声構成であり、その背後で語り手の「顔」が機能のあらゆる側面で輝きます。

著者と語り手の類型は、ノンフィクションのスタイルにおける音声ジャンルの分類に似ています。散文作品における作者兼ナレーターには主に 3 つのタイプがあります。1) 「彼」(Er-Erzähler) の形式の「作者兼ナレーター」。 2）「私」（Ich-Erzähler）の形、または作品の登場人物の形で、しかし「私」を代表して話す「個人的な著者兼ナレーター」。 3）「個人化された著者兼ナレーター」、いわゆる「（何らかの名前で）指定されたナレーター」。このようなタイプの作家兼語り手の境界内には、さまざまな過渡的な形式があります。

1) 「彼」の形をした聴覚作家兼ナレーター彼は作品の行為の外側、物語の内容の世界の外側にあり、この世界の上に立っています。読者が彼をどう見るかは、彼が演じる役割、つまり歴史家・年代記記者、客観的な出版者、博学な作家、または無知な書記マニアによって異なります。「彼」形式の著者兼ナレーターは、単にコメントに限定して、物語を客観的に語ることができます。あるいは邪魔をするかもしれません。「彼」の形をした作者兼ナレーターが物語から消えて、作品の主人公の後ろに隠れているように見える場合でも、彼は依然として存在しますが、観察者、記者、監督など、最も客観的な役割を果たします。物語はこの顔のない事件のように見えます。ほとんどの場合、これらは静かなシーンであり、詳細がクローズアップされているかのように撮影されています。原則として、このような物語形式の言語は、台本ジャンルの音声構造を持つ特別に処理された文学言語です。

多くの場合、「彼」という形式のナレーターは個人的なナレーターと同一視されますが、その場合、「彼」の使用は、ナレーターがアクションの外側、描かれた世界の外側にいるという事実を強調するのに役立ちます。しかし、彼の性格は、社会的またはその他の特性という意味で、言語に現れます。「彼」という形の作者はさまざまな役割を果たすことができます。

2) 「私」の形をした個人的な作家兼ナレーター非常に多様です。この多様性から、そのような語り手の2つの主な形式、つまり主観的および客観的を区別する必要があります。のために 主観的な語り手の形式は、より個別化され、生きた個人の存在のより高度な感覚によって特徴付けられます。個人的な主観的な語り手は、語り手の不在、彼が示し、表現し、描写するナレーションの不在の幻想を生み出します。ほとんどの場合、「私」の形をしたそのような語り手は、主人公の目撃者または腹心として行動し、登場人物として行動することはあまりありません。この場合、読者の立場も変わります。読者は、ナレーターの指導や解説の助けなしに世界を直接認識するか、主人公の目を通してすべてを見て、主人公の感情や考えに参加します。多くの場合、この形式は出来事の語りではなく、人の状態、気分、経験の表現に関連付けられています。「私」の形をしたナレーターは 2 つの機能を組み合わせることができます。俳優そしてナレーター。この形式は自伝的小説や告白小説で広く使用されています。このような物語では、語り手に付随するすべての社会的および性格的特徴が最も完全に表現されます。そのような場合、「私」はさまざまなものをもたらします。紹介の言葉、留保、括弧、なぜなら彼は自分自身に代わって英雄たちのために公然と語っているからであり、ここで、英雄たちの隠された人生についての著者の知識がもっともらしいものであるためには、次のように規定せざるを得ません、彼らは言う、あなたは、著者は、あなたは確信していると考えているようですが、しかし、私にはわかりませんが、推測はできますが、後でわかったように、それは確認されているなど、その精神で。

個人のナレーターは、細部に焦点を当てて、非常に詳細な物語を作成することがよくあります。また、自己の形で聴覚的または客観的な物語にアプローチすることもできます。

目的の形式「私」という形のナレーターは聴覚的なものに近い。そのような語り手は、聴覚的な語り手と同様に、出来事の外側または周辺に位置し、特派員、観察者、目撃者の役割に満足しています。客観的な語り手によって次の形式で説明された出来事

「彼」は外側から照明を獲得し、「私」の形で客観的な語り手によって記述される出来事は内側から獲得します。

作家は、同じ作品内の物語のさまざまな部分で、個人的な作者である語り手の主観的形式と客観的形式の両方を使用することがよくあります。

個人的な語り手の 2 つの形式、つまり客観的と主観的の間には、さまざまな修正が存在します。したがって、物語、手紙、回想録、自伝、告白には、「私」という形の語り手が存在します。

これらの語り手の例としては、以下のものが挙げられる。T.マンの小説『ドクター・ファウストゥス』には、語り手セレヌス・ツァイトブロムが挿入されている。 M. フリッシュの小説「スティラー」では、最初の部分では主人公に代わってナレーションが語られ、2番目の部分では彼の友人の一人に代わってナレーションが語られます。ストリットメーターの小説『ティンコ』では、物語は少年ティンコによって語られます。同じ作家の小説「オーレ・ビンコップ」では、物語は明らかに主観的な性質を持っています。語り手は「彼」の形で話しますが、これが小説の登場人物の一人であるという完全な印象が作られ、時には小説の主人公、つまり「彼」に直接話しかけることもあります。彼は読者にすべてを話すことを忘れて、彼らの生活に干渉します。

に関して 構造的組織「作者と語り手のイメージ」の場合、それはこの現象の多様性と作品内の散在的な性質によるものです。「作者と語り手のイメージ」の構成には次の 3 つのタイプがあります。 1) 「作者と語り手のイメージ」は、作品全体を通して単一の視点を表します。 2) 作品中の「作者・語り手のイメージ」は一つであるが、語りの過程で異なる「顔」に分裂する、3) 「作者・語り手のイメージ」は複数の語り手を表しており、それぞれが複数の語り手である。画像は独自の視点、描かれているものに対する態度を表現します。この点に関して、S・モームの証言は興味深い。

私たちの中には、お互いを排除し合う複数の個人が混在していますが、作家、芸術家はそれをはっきりと感じています。他の人にとっては、ライフスタイルのせいで、どちらかの側面が優先され、他のすべては消え去るか、潜在意識の遠くに追いやられます...作家は一人の人間ではなく、多数です。だからこそ彼は多くのものを生み出すことができ、彼の才能は彼が含む仮説の数によって測られます... 作家は同情しません、彼は他人に思いを馳せます。彼は同情ではなく、心理学者が共感と呼ぶものを感じていますが、ゲーテは作家の中で自分の多様性に最初に気づいたようです...」

言語は「文学の主要な要素」です。言語は文学とは独立して生活の中に存在しますが、その特定の特徴に応じて、「フィクションの言語」（または同様の意味の「詩的言語」127）について語ることを可能にする特別な特性を獲得します。文学研究では、芸術的スピーチという用語が使用されることが多く、意味のある形式の側面の 1 つとして理解されています。

どれでも文学作品特別な「詩的な言語」を使用し、「...絵画や画像の魅力は、発達のどの段階にあるかに関係なく、すべての人に影響を与えます」128。詩的な言語、またはフィクションの言語は、最も重要な言語精神文化は、宗教の言語と科学の言語とともに存在します。これは言語芸術の言語です。詩的言語はオープンです。つまり、常に新しい表現の可能性を探求することに焦点を当てています。

意識的かつ積極的な「言語の創造」に焦点を当てています129。行く。ヴィノクールはフィクションの言語を「比喩的言語」と呼んでいます130。

詩的な言語が結果として生まれる創作活動多くの言葉アーティスト。独創詩的な言語ジャンルによります。作家は新しい表現手段を求めて、言語規範に違反する可能性があります。 20世紀後半の詩的な言語。 19世紀後半の詩的な言語とは異なります。

詩的語彙では、「芸術的なスピーチに含まれる個々の単語の選択の問題」が考慮されます131。 A.A. ポテブニャは、ロシア文献学における文学批評と言語学との切っても切れない関係に注目した。彼の理論によると、「最初、すべての単語は 3 つの要素で構成されています。外部形式 (つまり、音の包絡線)、意味、および内部形式」132 であり、これらは言語イメージを作成するために必要です。象徴主義者たちは、言葉の外皮、つまり彼らがその音楽性と呼ぶものに対する関心を非常に強めました。彼らは、示唆的な（読者に感情的な影響を与える）言葉を前面に押し出しました。象徴主義者も未来学者も、新しい詩的言語を創造するという課題を自らに課しています。

文献学者は音声と言語を区別します。「言語とは、特定の国籍の人々の心の中に存在する単語のストックと、それらを文の中で組み合わせた文法原則であり、その助けを借りて人々は常に互いにコミュニケーションを図ることができます。スピーチは動作する言語であり、それは人々の間の言葉によるコミュニケーションのプロセスそのものであり、それは常に特定の生活条件で発生し、特定の感情や願望によって彩られた特定の思考の表現で構成されます。」

言葉の選択と、構文構造彼らの感情的および精神的な内容の特性によって異なります。演説、オフィス文書、哲学的作品のスピーチは、芸術作品のスピーチとは異なります。

芸術作品の音声には独自の特徴があります。芸術的スピーチの主な特性は、イメージ、寓意、感情、作者の独創性です。その独創性は、人間の生活をそのさまざまな現れにおいて研究する作家や詩人が直面する課題によって決まります。彼らはさまざまな使い方ができます言語スタイル: 科学、ビジネス、口語、親密なスピーチなど。これは、芸術作品が人生の何らかの領域を描いているという事実によって動機付けられています。

非常に重要なのは、現実的、ロマンチックなど、作品に人生を反映するという原則です。ロシアにおけるリアリズムの発展は、 19 世紀初頭 V. 文学の新たな扉を開いた創造的な可能性。グリボエドフ、プーシキン、ゴーゴリの英雄たちは、彼らの社会的地位に応じた言語で話しました。なぜなら、「言語は、特定の話者と関連付けられているという事実によっても動機づけられ、その人の個性の独創性を伝え、スピーチの独創性で表現されます」」134。

詩的な言語劇大きな役割作家のスタイルの形成において、それは語彙や音声のイントネーション・統語構造において表現されます。散文 A.S. プーシキンとL.N.の散文トルストイ - 芸術的で個性的な構造が大きく異なります。

芸術的スピーチの性質の問題は、A.A. の作品の中で熱く議論されました。ポテブニャ、A.N. ヴェセロフスキー、P.O. ヤコブソン、B.V. トマシェフスキー、G.O. ヴィノクラ、

V.V. ヴィノグラドヴァ。科学者とともに、詩人、作家もこの問題の議論に参加しました（V.

Shklovsky、Yu. Tynyanov、B. Pasternak、O. Mandelstam など） - その後、この作品は B.M. の作品に続きました。アイケンバウム、A.Ya. ギンズブルグ、A.I. ティモフェエバ、M.L. ガスパロワ、V.G. グリゴリエフや他の多くの人。

作家の辞書は、彼らが執筆した言語の豊かさの現れであり、この言語に対する深い知識と言語的才能の証拠です。芸術的なイメージを作成するために、文学では主に、辞書や特定の言語に特有の安定した品詞で利用できる比喩的および表現的手段が使用されます。言語の語彙はその言語の語彙と呼ばれ、その安定した語句は語句学と呼ばれます。言葉やフレーズの選択は、作品の言語に関する作家の仕事において最も重要な側面です。そして難しい。 V. マヤコフスキーは次のように認めています。「千トンの言葉の鉱石のために、たった一つの言葉を使い果たすのです...」。

すべての語彙的手段の中で、同義語は文体上の可能性が最も大きくなります (synonimos - 同名)。それらは表意的、つまり意味のみが異なる（馬 - 馬 - 牝馬 - 牡馬）と文体的、つまり文体と感情的な色彩が異なる（食べる - 食べる - 割る）に分けられます。

言語を構成する要素、つまり言語単位は、特定の内容を表現する手段として機能しますが、言語芸術的手段として使用することはできません。多様な意味と感情を表現する色彩により、言語的手段には、読み手や聞き手に一定の影響を与えるように設計された意図的な使用の可能性が含まれています。通常、これらの可能性は、言語手段の文体的可能性と呼ばれます。

複雑な芸術的問題を解決するには、単語の多義性、または多義性 (ギリシャ語のポリ - 多、セマ - 記号) を使用できます。

多数の同一または非常に類似した単語から 1 つの単語を選択するか、同義語をつなぎ合わせることで、アーティストは鮮やかなイメージと極めて正確な表現を実現します。作家は、ある単語を別の単語に置き換えることで、意味を最も正確に伝えることができます。ということで、M.Yuさん。レールモントフは詩「詩人の死」の草稿の中で、ダンテスを最初に「敵」、次に「殺人者」と呼び、プーシキンとの決闘で彼が果たした役割を定義した。同義語は、ステートメントに何らかの感情的および文体的な色付けを与えます。たとえば、「顔」という言葉は文体的には中立的ですが、「顔」には厳粛な意味合いがあります。

でも、ひと目見た光は驚くべきものだ

彼女の顔には珍しい表情がある。

(E. バラチンスキー)

彼のことを言うと顔を背けますが、

そして額に血が上る…。

(別名トルストイ)

「目」という言葉も文体的には中立であり、「目」という言葉には優しさと厳粛さの意味合いがあります（これは本の言葉、スラブ主義です）。

あなたの目と心への賛辞、あなたの竪琴への生きた歌

そして震える恥じらいの賛美の喃語！

(P. ヴィャゼムスキー)

そして彼は澄んだ目について歌いました。

少女魂の目について。

(F. グリンカ)

同義語をマスターすると、同じ言葉の繰り返しを避け、スピーチを多様化することができます。たとえば、ゴーゴリの「死んだ魂「ソバケビッチは…チョウザメに落ち着いて、15分ほどですべてを終えました。チョウザメを食べ終えたソバケビッチは椅子に座り、目を瞬いた。

反意語 (意味が反対の言葉) は、芸術的なスピーチにさらに豊かな表現力を与えます。彼らの助けを借りて、著者は描かれた登場人物、現象、出来事を対比させることができます。

あなたもパワフルですよ。

あなたも無力です。

母なるロシア！

(NA.ネクラソフ)

取り残されないでください。私は刑務所の看守です。

あなたは警備員です。運命は一つしかない。

(M.ツベタエワ)

ゴーゴリの『死せる魂』におけるチチコフの容姿の描写は、対義語の使用に基づいています。長椅子には紳士が座っていました。ハンサムではありませんが、見た目も悪くなく、太りすぎず、痩せすぎず、男性は男性でした。彼が年をとっているとは言えないが、若いとも言えない。

対義語は特徴を表すのに役立ちます内なる本質キャラクター。トリフォノフは自分のヒーローの一人をこう表現しています。彼はどういうわけか誰にでも適していました。そして、これとこれと、これと、これと、そして悪ではなく、親切ではなく、あまり貪欲ではなく、あまり寛大ではなく、正確にはタコではなく、完全に黒ずんでいるわけではなく、卑怯ではなく、そして卑劣ではありません命知らずで、一見狡猾ではなく、同時に単純な人でもありませんでした...彼はまったく何者でもありませんでした、ヴァディク・バトン（「堤防の上の家」）。

コンテンツ

フィクションの言語………………………………。 2

トレイル………………………………………………………………………………3

文体図……………………………………………………3

文学的および言語的規範と文体的規範………….4

文学原則..………………………………………………10

中古文献のリストです。 ………………………………..13

1. フィクションの言語。
時々誤って文語と呼ばれることもあります。一部の学者は、これを文学言語の機能的なスタイルの 1 つと考えています。しかし、実際には、芸術的スピーチの特徴は、あらゆる言語的手段がここで使用できることであり、文学言語の機能的多様性の単位だけでなく、現地の専門用語、社会用語、専門用語、および地元の方言の要素も使用できます。作家は、これらの手段の選択と使用を、作品を作成することで達成しようとする美的目標に従属させます。
文学テキストでは、言語表現のさまざまな手段が、文体的にも美的にも正当化された単一のシステムに融合されており、文学言語の個々の機能スタイルに付随する規範的な評価は適用できません。
文学テキストがさまざまな言語的手段をどのように組み合わせるか、作家がどのような文体上の工夫を使用するか、概念をどのようにイメージに「翻訳」するかなどは、文学的スピーチの文体論の主題です。この科学分野の原理と方法は、学者V.V. ヴィノグラドフ、および他のソビエト科学者、M.M. バフチン、V.M. ジルムンスキー、B.A. ヴィノクラらの作品に最も明確かつ一貫して反映されています。
文学言語規範と文体規範は、互いに密接に関連して現れる概念です。
言語 (言語一般) の規範とは、特定の言語コミュニティにおける特定の時点での言語手段の使用が一般に受け入れられ、確立されたものです。文学的言語の基準は通常、模範性の基準と関連付けられています。それは、「言語的手段の模範的な適用（使用）」、「文学の最良の例に組み込まれ、社会の教育を受けた層によって好まれる表現方法」として定義されています。文学的言語的規範は、複雑かつ異質な構成です。意識的な成文化、厳格さと義務だけでなく、機能的および文体の差別化によっても方言標準とは異なります。本質的に、文学的規範は、特定の機能的なスタイルに関連して変化する規範の体系です。文体的、または機能的なスタイルの規範は、その側面における文学的および言語的規範の現れです。機能的なスタイル、つまり、機能的なスタイル（またはスタイル）の多様性です。言い換えれば、単一の文学的および言語的規範は、一般的な規範と、私的な、機能的および文体の規範に分解されます。一般的な規範は、文学言語全体、その機能的および文体のすべての分野で同じです。スタイル、サブスタイル、およびさまざまなスタイルを単一の文学言語システムに接続します。

1.1. トレイル:

形容詞 - 比喩的な定義。

比喩 - 言葉の使用比喩的な意味特定の特徴において類似したオブジェクトまたは現象を識別すること。

比較 - 2 つの現象、オブジェクトの比較。

誇張 - 誇張。

リトーテス – 控えめな表現。

periphrasis - 1 語の名前を説明的な表現に置き換えること。

アレゴリー - 寓話、暗示。

擬人化とは、人間の性質を無生物に移すことです。

1.2. 文体上の図:

照応 - 文の冒頭での個々の単語またはフレーズの繰り返し。

エピフォラ - 文の終わりにある単語や表現の繰り返し。

並列処理 - 文の同一構造。

アンチテーゼ - 概念が鋭く対立するターン。

撞着語 – 相互に排他的な概念の比較。

非結合（アシンデトン）と多重結合（ポリシンデトン）。

修辞的な質問と異議申し立て。

したがって、言語手段の多様性、豊かさ、表現能力の点で、芸術的スタイルは他のスタイルを上回っており、文学言語の最も完全な表現です。

2. 文学的および言語的規範と文体的規範。
一般規範、より正確には、一般規範は、語形変化と活用の体系を含む形態学のほぼ全体をカバーします (結局のところ、名前と代名詞の圧倒的な数の格形と動詞の人称形にはまったく変化形がありません)。多くの単語形成モデル、フレーズのモデル、多くの構造スキームの文、そして最後に、語彙の主要部分である文体的に中立な語彙です。
私的規範は主に、言語的な文体（ゼロを除く）または音声の機能的なスタイルの色付けを持つ言語的手段に影響を与えます。形態学では、これらは、特定のカテゴリの名詞の格形式 (たとえば、休暇中)、動詞のさまざまな種類の時制の意味 (歴史的な現在、実際の現在など)、および気分の比喩的な形式 (彼はしますか) it...)、分詞と動名詞の形式、およびその他の形式。単語構成では、表現力豊かなカラーリング (ゴナー、ビッグアイド、オーバーナイトなど) と機能的なスタイルのカラーリング (熱伝導率、革命的など) を備えた一部のモデル。構文では、かなりの数の文タイプが含まれます。たとえば、完全に個人的なもの、ある種の非個人的なもの、複雑な構造の文、ピリオド、主に語順、イントネーションの種類、論理強調などです。辞書において - 文体的に色付けされた、および機能的に色付けされた手段（用語、語彙的事務主義）。 R. R. ゲルガルトが正しく述べているように、一般に、特定の機能的スタイルまたは文体的な規範は、「一般的な言語的規範とは異なり、拘束力が大幅に低く、明確な境界を持っています。しかし、機能的スタイルの規範は異種混合であり、その核心は次のもので構成されています。」かなり厳格な規範ですが、周辺規範は実際にはオプションであり、あまり明確ではありません。したがって、たとえば、科学的なスタイルは、口語的なスタイルに典型的な語順では絶対に禁忌ですが、語彙の特定の口語的な要素は許容されます。
科学的なスタイルと口語的なスタイルなど、いくつかのスタイルの規範は明らかに互いに対立しています。他のスタイルの規範、たとえば科学的なビジネスや公的ビジネスなどでは、違いが大幅に少なくなる可能性があります。
はい、のために科学的なスタイル構文構造の完全性が要求されるため、文の境界が非常に広範囲になる可能性があります。逆に、口語的な日常スタイルは、構文だけでなく他のレベルでも不完全であるという特徴があります。文の長さは非常に限られています。科学文書では語順は論理原則に従い、単語の配置のオプションは限られています。口語のスピーチでは、感情表現の性質を反映した言葉の順序には、フレーズの構成要素を互いに離して配置するなど、さまざまなオプションがあります。科学的なスピーチでは抽象的な意味を持つ単語が優勢ですが、口語的なスピーチでは特定の意味を持つ単語が優勢です。これらのスタイルが機能するための条件も正反対です。つまり、科学的なコミュニケーションの仲介と慎重な準備、口語や日常的なコミュニケーションにおける自発性と準備の欠如です。それらは発現の形式においても異なります。
ほとんどの科学ジャンルの主要な、そして場合によっては唯一の形式は書き言葉であり、口語的日常スタイルの主要な形式（一部の科学者は日常の手紙のジャンルを口語形式に帰している）は口頭形式である。フィクションに書かれたそれは鏡像ではありません。
公式のビジネススタイルの規範は、特に構文のレベルで科学的スタイルの規範と部分的に一致していますが（対応する章を参照）、後者とは非常に大きく異なります。公式のビジネススタイルでは、表現を標準化する傾向が非常に強く、個々の言語手段だけでなく、特定のスタイル（厳密に確立された文書形式）のジャンル全体をカバーします。公式のビジネススタイルは、言論、特に文体的に削減された語彙、比較、比喩、擬人化などの「復活」の要素については断固として禁忌であり、これらは一定の範囲内で特定の種類の科学スタイルに位置します。
ジャーナリズムのスタイルの規範は、このスタイルのジャンルが豊富であること、また、そのスタイルが書面だけでなく口頭形式（扇動者や宣伝者のスピーチ、テレビでの特定の種類の「会話」）でも現れるため、幅広いばらつきがあります。、など）、しかし一般に、それらは、情報提供と表現の言語手段の総合を生み出すコミュニケーションとイデオロギーの影響という固有の機能によって決定され、新聞の言語については、その効率性を考慮して標準化されています。つまり、「表現と標準」の組み合わせです。
すでに述べたように、フィクションの言語の規範は非常に広いため、いくつかの側面では文学言語の境界を超える可能性があります。フィクションの言語は、口語的な手段と本の言語手段の合成によって特徴付けられます。しかし、口語スピーチは準備された形式でのみフィクションの言語に反映されます。主な理由は、口頭形式、準備不足、話者間の直接コミュニケーションに関連する口語スピーチの多くの構造的性質が原因です。純粋な形書面に転送文学的な文章。著者と読者の間のコミュニケーションは間接的かつ一方的であり、フィードバックはありません。
芸術的スピーチの規範は、作家の創造的な実験室で個々の特徴を獲得し、彼の芸術的見解や言語的好み、作品のジャンル、テーマ、アイデアを反映します。公式文書のスタイルが原理的に非個人的で、標準化され、固定化されているとすれば、芸術作品のスタイルは原理的には個別的で、独創的で、ユニークです。特定の文学作品に見られる言語パターンや決まり文句は、その芸術的品質が低いことを示しています（もちろん、これらのパターンや決まり文句が芸術的な目的で作者によって導入された場合を除きます）。
芸術的スピーチの規範の幅広さとその個々の創造的な解釈は、それらが曖昧または任意であることをまったく意味しません。作家がすべてのフレーズ、すべての単語にどれだけの労力を費やしているか（そして結局のところ、作家は知識と言語感覚の両方に恵まれている）から判断すると、芸術的スピーチの規範は同等ではなく、より厳格であると結論付けることができます。他の機能的なスタイルの標準よりも優れています。原則として、あらゆる、またはほぼすべての単語を文学テキストに含めることができますが、条件が 1 つあります。それは、伝達目的と美的目的の両方を満たしていなければなりません。プーシキンは「比例性と適合性」を守る必要性について語った。これは、一般的な言語規範の立場からのみ文学作品の言語の評価にアプローチしようとする試みが無駄であることを説明しています。 1976 年にリテラトゥルナヤガゼータ誌 (17、18、20、23、27、29、33 号) のページで行われたフィクションの言語に関する議論の参加者の 1 人として、この真実の誤解により、次のようなことがよく起こります。このような「スタイルに従った批評」の方法は、芸術全体から取られた個々の言葉や表現に基づいて作家の言語を評価することに帰着します。同時に、弁証法的な複雑さとフィクション言語の規範そのものの矛盾が、言語芸術の根本的な問題に関する論争を引き起こしています。そのうちの 1 つは弁証法の使用に関連しています。 F・P・フィーリンは、「物語の中に文学以外の要素が大きく集中していること自体は、欠点とは考えられない。考慮すべきなのは、これらの言葉の使用がどのような動機に基づいているかだけである」と書いている。また、物語を「読者のためのパズル」にすることもできません。一般的な言語構文規範からの逸脱が美的動機に及ぼす影響についても、深刻な疑問があります。 F・I・フィーリンは、A・ヴォズネセンスキーのイタリアの連作詩の一例を引用し、そこで「歯の折れた櫛のように、乾いた乳首を子供に与える」伝説の雌狼について言及している。規範的な構文の観点から、そのような構造は正しくないと考えられるべきです。しかし、この「不正確さ」は、ある意味で感情的に正当化された手段であり、構文的に不明確な口語的なスピーチの影響を生み出します。さらに、そのような構文上の分割不可能性は、詩的なイメージの明確化の欠如とも関連しており、このイメージの周りに生じるできるだけ多くの連想を与えたいという欲求と関連しています。」
したがって、各機能スタイルには、他のスタイルでは受け入れられない、非常に自然な言語単位、つまり単語、形式、構造が存在する可能性があります。しかし、あるスタイルの規範と別のスタイルの規範、または一般的な規範との間の矛盾は、これらの単位の不正確性または非規範性について議論する根拠をまだ与えていません。 M. N. コジナが正しく指摘しているように、「特定の機能的なスタイル、たとえば科学的なスタイルの詳細を無視すると、その固有の言語形式が非文学的であると宣言される場合があるという事実につながります。一方、たとえば、標準の機能的な変形を表すものである場合、、抽象名詞の複数形: 最小値、最大値、値、活動、温度、熱、密度、影響、程度、濃度、緯度など。同様に、「一般的な文体論の観点から望ましくない現象である単語の繰り返し」は科学スタイルの標準であり、各同義語には追加の意味論的または文体的な意味合いが含まれるため、同義語の置換が常に可能であるとは限りません。そして、「科学的な音声は可能な限り正確かつ明確である必要があるため、表現の正確さよりも音声の美しさを犠牲にしたほうが良い場合もあります。」
文学作品の言語を研究するには、言語学的アプローチと文学的アプローチの 2 つのアプローチがあります。これらの文献学の分野の代表者の間では、長い間科学的な論争が行われてきました。 20世紀の傑出した言語学者である学者V.V. ヴィノグラドフは、芸術的スピーチの研究の基礎として言語原理を確立しました。彼は、さまざまな文体的特徴の発展を国民文学言語の発展と意味のあるカテゴリーとしての創造的方法の発展と結びつけ、国家的意義における文学言語を優先します。彼は何人かの文学者から反対されましたが、その中で最も説得力があったのはG.N. ポスペロフ教授でした。後者の考え：30年代から40年代の国民文学言語 19 年たとえば、1世紀には、豊かな文体手段の使用が多様でしたが（プーシキン、ゴーゴリ、ドストエフスキー）、これらの作家はすべて写実主義者でしたが。この違いはどこから来るのでしょうか? 彼らの文学テクストの内容の詳細から、創造的な類型化から、感情評価的な意識の特徴から。芸術作品の表現は常に具体的に表現されており、最終的には作品の内容の特殊性によって正確に決定されます。文学言語（および文学以外の方言）は、文体の可能性のある色の生きた源であり、そこから各作家が必要なものを取り出します。ここには文体の規範はありません。したがって、V. ヴィノグラドフの言うことは完全に正しいわけではありません。何 " スペードの女王「異国情緒や民間地域の表現」が少ないため、「エフゲニー・オネーギン」よりもリアリズムの点で優れていると彼は完全に正確ではなく、「自然派」の作家の作品だと断言している。 40〜50年代（ドストエフスキー、プレシチェエフ、パーム、ネクラーソフ）は、当時の民主主義の傾向を反映した社会的言論、専門的典型化の厳しい方法を使用し始めたため、初めて実際に現実的なスタイルを作成しました。彼らは彼らの仕事において（そして言語において）、彼らの前任者よりも深い現実主義者ではありませんでしたが、社会の下層階級に興味を持ち、彼らのスピーチの特徴を提示しましたが、彼らの一部は才能が劣っていたために、その典型を達成できませんでした。それは先人の特徴でした。
2.1. 文学的原則、いずれかの条件性を示唆しています
等.............

複雑な目標

知る

創造性の言語形式としてのフィクション。
詩的言語、詩的人物の構成と特徴。
詩的な文体（誇張、グロテスク、リトーテス、増幅）。
構文上の数字（倒置法、記号）。
イントネーションとグラフィックス（斜体、省略記号、一時停止、照応、シンプロカ、エピフォラ、音節、矛盾語、アナコルス、アンチテーゼ、寓意、弁論）。
詩的な音声学（頭韻、協和音、オノマトペ、アナグラム）。
比喩（隠喩、換喩、比較、形容、擬人化、言い回し）。
回想、文学のパロディ。

できる

文法的カテゴリーとしての言語の機能と、芸術的な使用スタイルのカテゴリーとしての音声の機能を区別する。
詩的な言語と散文的な言語の形式を区別する。

自分の

言語文化の用語。
適切な概念的装置科学文献;
スキル音声分析芸術的な言語。

詩的言語の特徴

フィクションの言語、つまり詩的言語は、音楽や絵画などの他の種類の芸術とは対照的に、言葉の芸術、言語芸術が具体化され、対象化された形式です。音、絵の具、色。

それぞれの国には独自の言語があり、それが人々の国民性の最も重要な特徴です。独自の語彙と文法規範を備えた国語は、主に伝達機能を果たし、コミュニケーションの手段として機能します。ロシアの国語モダンなフォルム基本的にはA.S.プーシキンの時代と彼の作品の中でその形成を完了しました。基地で国語文学言語、つまり国民の教育を受けた地域の言語が形成されます。

フィクションの言語は国語であり、芸術表現の達人によって処理され、国語と同じ文法規範に従います。詩的言語の特異性はその機能にすぎません。つまり、詩的言語はフィクション、言語芸術の内容を表現します。詩的な言語は、生きた言語使用のレベル、つまりスピーチのレベルでこの特別な機能を果たし、それが芸術的なスタイルを形成します。

もちろん、国語の音声形式は、それ自体の特性、つまり、対話的、単論理的、書き言葉と口頭の音声のストーリーテリングの特徴を前提としています。ただし、フィクションの場合、これらの手段は、作品のイデオロギー的、テーマ的、ジャンル的、構成的、言語的な独創性の一般的な構造で考慮される必要があります。

これらの機能の実装において重要な役割を担うのは、比喩的および表現的な言語手段です。これらの手段の役割は、音声に特別な風味を与えることです。

花は私にうなずき、頭を下げ、

そして茂みは香りのよい枝で手招きします。

なぜあなただけが私を追いかけるのですか？

シルクメッシュを使っていますか？

この行は、独自のリズム、独自のサイズ、韻パターン、および特定の構文構成を備えた詩「A Moth for a Boy」からのものであるという事実に加えて、追加の比喩的および表現的手段が多数含まれています。まず、これは少年に宛てた蛾の言葉であり、生命の保存を求める柔和な嘆願です。擬人化によって作成された蛾のイメージに加えて、ここでは花が擬人化されており、蛾に向かって「うなずき」、枝で「手招き」する茂みが描かれています。ここには、換喩的に描かれた網のイメージ（「絹の網」）や形容詞（「香りのよい枝」）などが見られます。一般に、このスタンザは自然のイメージ、ある面では蛾と少年のイメージを再現しています。

言語によって、登場人物の性格の類型化と個別化、独自の適用、および音声形式の使用が実行されますが、この使用以外には存在しない可能性があります。特別な手段で。したがって、ダヴィドフの特徴である「兄弟」という言葉（M.A.ショーロホフの「処女の土壌がひっくり返った」）には、海軍に勤務した人々の中に彼が含まれています。そして、彼が常に使用する「事実」、「実際の」という言葉は、彼を周囲の誰からも区別し、個性化の手段です。

言語において、アーティストの活動の可能性、詩的な視覚的および表現手段を作成する可能性が排除される領域はありません。この意味で、条件付きで「詩の構文」、「詩の形態学」、「詩の音声学」について話すことができます。私たちがここで話しているのは、言語の特別な法則についてではなく、G. O. ヴィノクル教授の正しい指摘によれば、「言語使用の特別な伝統」についてです。

したがって、表現力そのもの、特別な比喩的および表現的手段は、フィクション言語の独占物ではなく、文学作品の唯一の形成素材として機能するものでもありません。ほとんどの場合、芸術作品で使用される言葉は国語の一般的な武器庫から取られます。

「彼は農民や使用人を厳しく気まぐれに扱いました」とA.S.プーシキンはトロエクロフ（「ドゥブロフスキー」）について言います。

ここには表現や特別な表現手段はありません。それでも、このフレーズは地主トロエクロフの性格を描写する手段の1つとして機能するため、芸術現象です。

言語を使用して芸術的なイメージを作成する能力は、言語に固有の一般法則に基づいています。実際のところ、言葉はそれ自体の中に、現象の象徴である記号の要素だけでなく、そのイメージを含んでいます。私たちは「テーブル」や「家」というと、その言葉が表す現象を想像します。ただし、この画像にはまだ芸術的な要素はありません。言葉の芸術的機能について語ることができるのは、他の画像技術のシステムにおいて、言葉が芸術的イメージを生み出す手段として機能する場合に限られます。実際、これは詩的な言語とそのセクション、つまり「詩的な音声学」や「詩的な構文」などの特別な機能です。私たちは特別な文法原則を持つ言語について話しているのではなく、国語の特別な機能、形式の特別な使用について話しています。いわゆる言葉のイメージでさえ、ある構造においてのみ美的意味を受け取ります。したがって、M. ゴーリキーの有名なセリフ「海の灰色の平原の上で、風が雲を集める」では、「白髪」という言葉自体には美的機能はありません。「海の平原」という言葉と組み合わせてのみそれを取得します。「海の灰色の平原」は複雑な言語イメージであり、その体系の中で「白髪」という言葉は比喩の美的機能を持ち始めます。しかし、この比喩自体が作品全体の構造において美学的に重要になります。したがって、詩的言語を特徴付ける主なものは、特別な手段による飽和ではなく、その美的機能です。芸術作品における他の言語の使用とは異なり、すべての言語手段は、いわば美的要素を帯びています。「特殊な機能的かつ創造的な条件下では、あらゆる言語現象は詩的になる可能性がある」と学者のV.ヴィノグラドフは正しく主張しています。

しかし、言語の「詩化」の内部プロセスは、科学者によってさまざまな方法で描写されています。

一部の科学者は、イメージの核心は言語の形式に固定された表現、イメージであると信じていますが、他の研究者は、イメージの言語的核心についての立場を発展させ、「付加行為としての音声の詩化」のプロセスを考慮しています。追加の品質または意味を持つ単語。この観点によれば、言葉が芸術現象（比喩的）となるのは、それがイメージを表現するからではなく、その固有の内在的性質によって質が変化するからである。

ある場合には、イメージの優位性が確認され、別の場合には、単語の優位性と優位性が確認されます。

しかし、その言語表現における芸術的イメージが完全な統一性を表していることには疑いの余地がありません。

そして、芸術作品の言語も、他の現象と同様、言語発達の一般法則を習得することに基づいて研究されるべきであり、特別な言語知識がなければ詩的言語の問題に対処できないことに疑いの余地がないのであれば、同時に、言語芸術の現象として、言語を比喩的心理学的、社会的、その他のレベルで言語芸術を研究する文学科学の領域から取り除くことはできないことは明らかです。

詩的言語は、芸術作品のイデオロギー的、テーマ的、ジャンル構成の詳細と関連して研究されます。

言語は、人が活動の過程で自分に設定した特定のタスクに従って編成されます。したがって、科学論文と抒情詩では言語の構成が異なりますが、どちらの場合も文学言語の形式が使用されます。

芸術作品の言語には、主に 2 つのタイプの構成があります。 詩的なそして 平凡な（演劇の言語は、その構成において散文の言語に近い）。スピーチの種類を整理する形式と手段は同時に存在しますスピーチの意味（リズム、拍子、擬人化の方法など）。

詩言語の源は国語です。しかし、特定の歴史的段階における言語の発達の規範やレベルは、芸術的方法の詳細を決定しないのと同様に、それ自体では言語芸術の質やイメージの質を決定するものではありません。歴史の同じ時期に、異なる点で作品が作成されました。芸術的手法そしてその詩的な重要性によって。言語手段を選択するプロセスは、作品やイメージの芸術的概念に従属します。芸術家の手によってのみ、言語は高い美的性質を獲得します。

詩的な言語は、生命の動きと可能性を完全に再現します。言語的イメージの助けを借りて、自然の絵を「描き」、人間の人格形成の歴史を示し、大衆の動きを描くことができます。最後に、詩に見られるように、言葉のイメージは音楽のイメージに近づくことができます。言葉は思考や概念としっかりと結びついているため、イメージを生み出す他の手段と比べて、より容量が大きく、より活動的です。言語イメージには多くの利点があり、「合成」芸術的イメージとして特徴付けることができます。しかし、言語イメージのこれらすべての性質は、芸術家によってのみ特定され、実現することができます。

芸術的な創造性のプロセスや音声の詩的な処理のプロセスは、非常に個人的なものです。日常のコミュニケーションにおいて、話し方によってその人を区別できるとしたら、芸術的創造性言語を芸術的に処理する独特の方法によって作者を特定できます。つまり、作家の芸術スタイルが作品の音声形式などに反映されているのです。言語芸術の無限の多様性はすべて、詩的言語のこの特徴に基づいています。創造性の過程で、芸術家は人々がすでに獲得した言語の宝物を受動的に適用するのではありません。彼の創造性を持つ偉大なマスターは、国語の発展に影響を与え、その形式を改善します。同時に、それは言語発達の一般的なパターンとその民俗的基盤に依存しています。

ジャーナリズム(緯度から。 パブリックス- 公共) - 主に一般の読者にとって興味深い現代の問題を内容とする文学の一種: 政治、哲学、経済、道徳、法律など。創造性の具体的な点でジャーナリズムに最も近いのは、ジャーナリズムと批評です。

ジャーナリズム、ジャーナリズム、批評のジャンルは同一であることが多い。これは記事、連載記事、メモ、エッセイです。

ジャーナリスト、批評家、広報担当者は 1 人の人物として行動することが多く、これらの種類の文学間の境界は非常に流動的です。たとえば、雑誌の記事は批判的でありジャーナリズム的である場合があります。作家が広報担当者として行動することは非常に一般的ですが、多くの場合、ジャーナリズム作品は芸術的ではありません。本当の事実現実。作家と広報担当者の目標は多くの場合近いものですが（どちらも同様の政治的および道徳的問題の解決に貢献できます）、手段は異なります。

芸術作品における内容の比喩的表現は、ジャーナリズム作品における問題の直接的で概念的な表現に対応しており、この点において、形式的には科学的知識に近いものとなります。

芸術的およびジャーナリズム的文学には、特定の人生の事実が比喩的な形で表現された作品が含まれます。この場合、創造的な想像力の要素が使用されます。最も一般的なジャンルは芸術的なエッセイです。