ヴィンテージアイテムの選び方と着こなし方。ヴィンテージスタイル

結婚式、企業イベント、誕生日パーティーなどで自分と同じ服を着ている人がいないようにするには、ヴィンテージに注意を払う必要があります。ゲストが絶え間なく質問してくれるような、美しくユニークな服を着て重要なイベントに出席することを夢見ていたなら、インテリアデザイナーであり「ヴィンテージキング」（ブリティッシュヴォーグ、ハーパーズバザール、ニューヨークタイムズ紙が彼をこう呼んだ）からアドバイスをもらいましょう。ウィリアム・バンクスがあなたを助けます - ブレイニー。

服のレトロなスタイル

「私は昔からヴィンテージが大好きで、レトロなスタイルが大好きだけど買うのを恐れている女性をたくさん知っています」とヴィンテージの専門家はテレグラフ紙に語った。 2009 年、バンクスブレイニーは、彼と彼の友人たちが見つけることを夢見ていた衣類を販売するために William Vintage を設立しました。彼の品揃えには、「すぐに着用できる新品同様の素晴らしいヴィンテージ衣料品」が含まれます。

William Vintage では、ビジネススーツやコートから見事なドレスに至るまで、ヴィンテージ作品を豊富に取り揃えています。ウィリアムは、彼の店舗やオンラインで販売されるすべての商品に対して個人的に責任を負います。彼でなければ誰が最も多くを与えることができるだろうか賢明なアドバイスヴィンテージの選び方とレトロな服の正しい着こなし方について教えてください。

画像を過剰にロードしないでください

「ワードローブにぴったりフィットする1着から始めて、着込みすぎないようにしてください」とバンクス＝ブレイニーは言います。 - 「はい、ヴィンテージですが、通常の服と同じルールが適用されます。」ウィリアムは、ビンテージコレクションを始めるのに最適な場所は、シックな 60 年代のコートや完璧なリトルブラックドレスであると強調します。

やりすぎないでください

「ファッションのあらゆる側面を探求し、独自のプレゼンテーション方法を見つけてください。」何を購入するかは、あなたの個人的な好みと選択に従ってください。バンクス＝ブレイニーさんは、ビンテージの服とモダンなアクセサリーを組み合わせるのが好きで、それらが組み合わせにモダンで新鮮な雰囲気を加えると信じていると語ります。

ヴィンテージアイテムを大切に

バンクス＝ブレイニー氏は、ヴィンテージの衣類にも現代の衣類と同じアプローチが必要だと言います。できるだけ長く着てもらいたいのであれば、素材の特性を常に意識する必要があります。「シルク、シフォン、ベルベットを扱う場合、ウールやコットンとは異なり、より慎重なお手入れと慎重な着用が必要です。したがって、質の高いドライクリーニング業者に相談することをお勧めします。古いか新しいかに関係なく、化学物質が衣類をダメにしてしまいます。」賢明に投資すれば、素敵なヴィンテージの服を手放す必要はなくなる、とウィリアムさんは強調します。

最小限の変更を加える

ヴィンテージアイテムにちょっとした修正が必要な場合はどうすればよいですか? ウィリアム・ヴィンテージでは、「マキシからミニを作ることはできない」と言われています。「20 世紀のオートクチュールのようなプレミアムヴィンテージは変化に適していません。これはアイテムの本質的な価値の低下につながります。しかし、安くてかわいいドレスを購入する場合は、裾上げをしてフィット感を良くすることができます」とバンクス・ブレイニー氏は言い、そのような作業はできるだけ慎重に、生地への影響を最小限に抑えて行う必要があると警告しています。。

急ぐ必要はありません

詐欺師の被害に遭ったり、偽造品を購入したりすることを避けるために、バンクス・ブレイニー氏は信頼できる店からヴィンテージ品を購入するようアドバイスしています。じっくり探してヴィンテージアイテムに一目惚れしたときの発見感をお楽しみください。ヴィンテージに対するセンスと理解を深めます。「何かを購入しようと決めたものの、売り手が必要な情報を十分に提供できなかった場合は、引き返してその場を離れてください。」

もちろん、ヴィンテージにはファッションだけでなく、スタイルや文化の歴史についても一定の理解が必要です。ヴィンテージアイテムを着ることで、あなたは別の時代の一部になります - そして、それに合わせようとするか、逆にレトロを時代に適応させようとするかは、あなただけが選ぶことができます。モダンなスタイル: いずれの場合でも、効果は顕著で独創的になります。

ワインの年齢を表すワイン製造用語であるヴィンテージは、1950 年代にファッションの世界に浸透しました。ファッションの専門家や洗練された女性は、オリジナルのもの前の世代（つまり、20〜30年間「タンスの中に」眠っていたワードローブアイテム）。良質のワインと同様に、ファッションパールは何年経っても価値が失われることはありません（もちろん、適切な保管と取り扱いが必要です！）。さらに、ファッションには周期性があることは誰もが知っており、娘は母親が若い頃に着ていたものと同じものを喜んで着ます。したがって、ヴィンテージコレクターは常に 20 世紀のさまざまな十年間のファッションの歴史に目を向け、そのサイクルを追跡しています。

ヴィンテージ衣料品の流行は 1990 年代初頭に起こりました。そして、「」から宝物を探してください。おばあちゃんの胸「ハリウッドのスターたちは夢中になった。2001年のオスカー授賞式でジュリア・ロバーツが、デザイナーが1982年に作った白と黒のヴィンテージのヴァレンティノのドレスを着て出席したことを覚えている人も多いだろう。ファッション界のこのエピソードで、ついにヴィンテージが超スタイリッシュなトレンドとして確立された。そしてヴァレンティノ・ガラヴァーニ自身も、その瞬間は自身のキャリアの中で最も重要な瞬間の一つだったと述べている。

もちろん、女優以前にこのドレスを着た人は誰もいませんでした。これもヴィンテージと中古品を区別できる特徴の一つです。ヴィンテージアイテムには、いわば「タグ付き」のものも多くありますが、それがメインではありません。ヴィンテージでも使えます。それを「中古」と区別する主な点は、デザインのアイデア、実行の品質、そして当時も今日もファッショントレンドへの準拠です。信じられないかもしれませんが、ミシェル・オバマ米大統領夫人が2010年のクリスマスコンサートで着たこの黒いドレスは、1950年代にアメリカのファッションデザイナー、ノーマン・ノレルによって作られたものなのです。

繰り返しになりますが、オバマ以前にはこのドレスを着る人は誰もおらず、売りに出されたこともありませんでした。アメリカの情報源が書いているように、このドレスはヴィンテージブティックでオリジナルのタグ付きで25000ドルで購入されました。彼らが言うように、これは本物のヴィンテージクチュールです。

もちろん、最も有名なヴィンテージファン兼コレクターは、モデルでバーレスクパフォーマーのディタ・フォン・ティースです（5分間の美的喜び、猫の優雅さ、完璧な曲線、そして現在ハリウッドのセックス博物館に収蔵されている世界最大の羽毛ファン）。

ディタはファッションと美容について多くの知識を持っています。彼女はランジェリーストアで働いたり、化粧品店のコンサルタントとして働いたり、歴史映画の衣装デザイナーとして働いたり、大学で衣装を学び、自身もレトロなスタイルのランジェリーや衣類のコレクションをいくつか発表しました。

ディタはインタビューで次のように語った。「私がヴィンテージを買い始めたのは、自分に合った、気に入ったデザイナーのアイテムを買う余裕がなかったからです。そして、私の好きなデザイナーの多くが常に 1930 年代、40 年代、50 年代のコレクションに回帰していることに気づきました。 , ヴィンテージショップで似たようなものを探し始めました。

ヴィンテージのミディスカートを着たディタ

私はいつも、非常に標準的で退屈な外見の女の子だと感じていました。そこで、自分をより個性的にする方法を見つけました。色あせを少なく、より魅力的に感じさせるスタイルを見つけました。それに、私はとても恥ずかしがり屋だったので、派手な服は身を守る手段のようなものでした。ちょっと怖そうなヴィンテージの帽子をかぶっていました。オリジナルの帽子をかぶった女の子にあえて近づくには、人は非常に興味を持っている必要があると思います。

50年代のディオールのヴィンテージドレスを着て

ヴィンテージアイテムも好きです。なぜなら、ヴィンテージアイテムは、贅沢なファッションをより大衆的で手頃な価格にしてくれるからです。また、物の歴史感が好きで、誰がどのように着たのか、誰と出会って着たのかなどを想像するのが好きです。これはあなたのお気に入りの帽子でしたか？彼女はそのためにお金を貯めましたか？私はこういうなぞなぞが好きです。」

40年代のヴィンテージドレスを着て（すでにほぼ希少品！）バーバリー・プローサム

ディタが価格について言及したため、作家のトレイシー・トールキン（そう、『ロード・オブ・ザ・リング』の著者の孫娘）は、著書「ヴィンテージのドレスアップ」の中で、ヴィンテージ品を購入すると、その価格は時間の経過とともに上昇するだけだと指摘しました。そして買うならデザイナーアイテム最新コレクションから、1年後にお届けします最良のシナリオ元の価格の 10%。で最近芸術作品となるヴィンテージアイテムの価格は、特に高級ブランドが生産するあらゆるものの価格が急速に上昇しています。もちろん、エルメスのバーキンやケリーがとてもクールで高価であることは誰もが知っています。

ヤナ・ルドコフスカヤとヘルメス・ケリー

しかし、さらにクールで高価なのは、このバッグの名前の由来となったグレースケリー自身の「時代を思い出させる」ヴィンテージケリーです。

グレース・ケリーと同名のバッグ

今日、世界の首都では、過去数十年分のディオール、シャネル、イヴ・サンローランのアイテムを扱うヴィンテージショップが非常にファッショナブルで、非常に高価です。さらに、たとえば 200 ユーロ以内でもっと手頃な価格の商品を見つけたい場合は、地方の店舗や最高のフリーマーケットを探す必要があります。確かに、普通のファッショニスタに加えて、同じヴィンテージブティックのバイヤーもそこに行き、最も興味深いものをすべてすぐに買い占めます。たとえば、ドイツのフリーマーケットに行き着いた、またはフランスのどこかのヴィンテージショップに迷い込んだとします。ヴィンテージと中古品を区別し、過払い金を支払わないようにするにはどうすればよいですか? 「ヴィンテージ」とは、人工的または自然に熟成させたもの、またはレトロなスタイルで作られたものを指すことが多いですが、実はこのカテゴリーには明確な基準があります。

1. ヴィンテージの主な基準は、商品の製造年数です。彼女は少なくとも20〜30歳、最高で60歳でなければなりません。過去 15 ～ 20 年に作られた服はモダンとみなされますが、60 年以上前の服はすでにアンティークです。伝統的に、ヴィンテージアイテムの分類は数十年（60年代ヴィンテージ、70年代ヴィンテージなど）に分けられます。

2. 2番目重要な基準- 特定の時代に固有のスタイルの反映: ヴィンテージアイテムは、彼らが言うように、作成された当時のファッションの「きしみ」でなければなりません。

3. もちろん、商品は非常に高品質で高級なものでなければなりません。「大衆市場」のカテゴリーのものではありません。

ヴィンテージスタイルのコサージュを着たディタ・フォン・ティース

つまり、家族のクローゼットに眠っているディオールのジャケットやイヴ・サンローランのワークショップのドレスがあれば、それはヴィンテージです。おしゃれな洋裁師が祖母のために作ったドレス（サテンステッチ、ヘムステッチ、スカラップ、タック入り）もヴィンテージです。しかし、20～30年前にソビエトのデパートで購入した無名の品物は、もちろん非常に価値があり、心の底から愛しいものではあるが、依然として中古品である。一部の専門家は一般に、ロシアにはロシアのヴィンテージは存在せず、今後20年も存在しないと主張している。なぜなら、ここではビッグファッションが台頭してきたばかりだからだ。

しかし、探す人は必ず見つかります。たとえ参照ヴィンテージに出会えなかったとしても、ここでは歴史に関する興味深い事柄を見ることができます。

写真ソース: robinesque.files.wordpress.com、butterboom.com、gagafashionland.com、www.elle.ru。

ヴィンテージスタイル (フランスのヴィンテージから - ワイン製造用語、ワインの熟成、および最高品質の古いワイン) ファッション（衣料品と家庭用品の両方）におけるトレンドであり、その目的は復活させることです。ファッショントレンド過去数十年。

「ヴィンテージ」スタイルとは、過去の世代のもの（洋服、靴、家具など）をレストアして積極的に活用することです。さらに、これらの物の年齢は厳密に定義されなければなりません。50 歳以上、20 歳未満ではありません。また、ヴィンテージスタイルの衣服、靴、アクセサリーは、その時代でファッショナブルでなければなりませんでした。

スタイルの歴史

ヴィンテージ衣料品の需要は 1970 年代にまで遡ります。この時期、軽工業の発展に伴い、大量生産が始まりました。おしゃれな服そして靴は誰でも同じです。そしてロンドンで、美学者とボヘミアンのためにオープンしました。 最初の「ヴィンテージ」 - 今日の伝説「」、そのデザインは1930年代のスタイルを引用しました。

しかし、ファッションにおける独立したトレンドとして 服のヴィンテージスタイル 1990年代にのみ結成されました。この新しいファッショントレンドは今日の一部となっています現代文化。ジュリア・ロバーツ、レネ・ゼルウィガー、クロエ・セヴィニー、ケイト・モス、ディタ・フォン・ティースなどの有名人のヴィンテージ衣料品に対する関心が高まっていることが原因です。最終確認ヴィンテージの服 2010年12月にワシントンで行われたクリスマスコンサートで、アメリカのノーマン・ノレルが手掛けた1950年代のイブニングドレスを着たミシェル・オバマ米大統領夫人の姿は、ファッション現象として認知されるようになった。

「ヴィンテージ」の主な2つの基準

年– 最も重要な指標。 20年以内に作られたものは現代のもの、50年以上前のものはアンティークとなります。そして「ヴィンテージ」とは、1stと2ndの間に作られたもののことです。
スタイル– 衣服、靴、アクセサリーは「ヴィンテージ」スタイルを完全に反映している必要がありますファッショントレンド当時の。たとえば、「ヒップスター」や 1970 年代スタイルの多彩なドレスなどです。

ヴィンテージタイプ

本物のヴィンテージ- これらは 80 年代までに作られた、有名な服です: (イヴサンローラン)、(ココシャネル)、(ピエールカルダン) など。
疑似ヴィンテージまたはネオヴィンテージ - これらは、「色あせ」や「使い古し」の効果を備えた、人工的に老化させた生地で作られたものです。ラベルが縫い付けられている糸の古さによってのみ、本物のヴィンテージと「疑似」サンプルを区別できる場合があります。
ヴィンテージ生地– 洋服と同じように、それらは遅くとも 80 年代までに作られ、特定のファッション時代の顕著なスタイルを持っています。そのような生地から、彼らは完全に本物の古いパターンに従って縫製するか（そして最終的には誰も着たことのない「ヴィンテージ」の服が得られます）、あるいは逆に、意図的に現代的なスタイルと加工方法を使用します。ファブリック。
ヴィンテージを組み合わせた- これらは衣服であり、製造中に、現代的な素材、本物のヴィンテージ生地、ディテール、フィッティング、仕上げを使用しています。
「ヴィンテージ風」の様式化– これらはデザイナーとファッションデザイナーによる現代的なコレクションであり、シルエット、図面のモチーフ（生地の生産時）、装飾、過去の衣服のカットが使用されています。

ヴィンテージスタイルの用語

ミント– この用語は、未使用のアイテム、つまり、着用の形跡がなく、作成された日と同じような完璧な状態のアイテムを意味します（この状態のヴィンテージ衣料品は非常にまれに見つかり、これは人々の間で大成功と考えられています）愛好家やコレクター）。
ニアミント– つまり、アイテムはほとんど使用されておらず、わずかな摩耗の痕跡のみが見られる場合があります。
素晴らしい– 商品の状態は良好ですが、不規則な使用による典型的な摩耗の兆候が見られます。
とても良い– 商品の状態は非常に良好で、着用可能ですが、いくつかの欠陥（シミや染み込んだ汚れなど）があります。
良い- 入っているもの良好な状態、着用も可能ですが、修理や洗濯をしても完全な状態に戻すことは不可能です。

3月と9月には毎年恒例の ヴィンテージフェスティバル - ヘルシンキヴィンテージ。会場 - 文化センターカーペリ。

毎年、フィンランド、スウェーデン、ポーランド、ロシア、バルト三国から数十人のスタイリスト、ヴィンテージ衣料品、家具、テキスタイル、インテリアアイテム、音楽のコレクターや販売者がこのフェスティバルに参加します。そして、展示会や即興フェアへの訪問者は、気に入った商品を購入できるだけでなく、音楽グループによるライブパフォーマンス、ビンテージコミックの展示、ユニークな映画上映などのテーマ別イベントに参加することもできます。

ヴィンテージ感を出すにはどうすればいいでしょうか？

インテリアの古さと、現代のテクノロジーそして材料は？これは悪趣味または悪い形式とみなされませんか？ヴィンテージスタイルに関しては全く違います！今日、ヴィンテージは当然のことながら、快適で、重要で、自由なインテリアの 1 つと考えられています。ヴィンテージの豪華さと現代の利便性を組み合わせて、過ぎ去った時代の懐かしい思い出が詰まった美しい夢の家を作り出します。

ヴィンテージのものは、まさにヴィンテージスタイル全体の基礎となります。祖母から受け継いだアンティークの箪笥、使い古された時計、デコパージュの技法で作られたチェスト、懐かしい白黒写真。木製フレーム- そう遠くない完全なリストヴィンテージスタイルを多様化し、理想に近づけるシンプルなもの。

写真は落ち着いた色調のシンプルなヴィンテージリビング。

ヴィンテージインテリアデザイン: 7 つの暗黙のルール

このスタイルは個性的なデザインの典型的な例であるため、厳密なルールはありません。ただし、ヴィンテージについて知り始めるには、いくつかの推奨事項があります。

1.相容れないものを組み合わせる。折衷主義、フュージョン、アバンギャルドなど、他の多くのスタイルもこのルールで始まりますが、ヴィンテージではまったく異なる意味が与えられます。アンティークチェストの上にプラズマテレビを置いても大丈夫でしょうか? 素晴らしい！擦り切れたチェストの表面に置かれたラップトップはどうでしょうか? 素晴らしいアイデア登録！

写真内：モダンなインテリアにヴィンテージアイテム。

2. 不必要なものを買わない。残念ながら、多くの場合の中心的な欠点は、ヴィンテージインテリア骨董品が豊富にあります。デザインを多様化したいという願望は称賛に値しますが、家が不必要なものの寄せ集めになってはいけません。部屋は本当に必要なものだけで満たされるべきです。

写真は最小限のアイテムを備えたヴィンテージのリビングルーム。

3. 望む時代を「知る」。原則として、所有者はヴィンテージの助けを借りて、自分が気に入った当時の作品を家に持ち込もうとします。しかし、今回は何でしょうか？ルネッサンス時代？ 19世紀？ペレストロイカ？フランス革命? まず、どのような歴史的時間が住宅所有者を引き付けているのかを知る必要がありますが、これには単純な想像力では十分ではないかもしれません。古い映画を見たり、主題の写真をめくったり、人物の回想録を読んだりする必要があるかもしれません。新しい知識に基づいて、インテリアは簡単にまとめられ、不必要なディテールが過負荷になることはありません。

写真内: 20 世紀の古典的な英国のリビングルームの要素。

4. 現代性について思い出してください。既存のインテリアに歴史的なタッチを加えるのは面倒な作業であり、オーナーはそれに夢中になり、ヴィンテージの主要な作業である調整ではなく、交換ではないことを完全に忘れてしまうことがあります。できるだけ適切な時期に家の完全な改修を行いたい場合は、バロック、エンパイア、アールヌーボー、またはクラシックに頼ることができます。しかしヴィンテージは更新されません - それはすでに修正され、補完されます既存のデザイン、過ぎ去った時代のノスタルジックな雰囲気を加えます。

写真: 現代性と古代性の巧みな組み合わせ。

5. 簡単な修理を完了します。と完璧にマッチ必要な時間追加の努力をしないとこれを達成できない場合もあります。所有者がヴィンテージアイテムで装飾するだけでは十分ではないと思われる場合は、より大胆に行動できます。床、壁、天井に緑青やアンティークのタッチを適用します。わずかな塗装の剥がれ、材料の擦り傷、傷、亀裂が役に立ちます。

写真では：装飾された壁ヴィンテージスタイルで。

6. 鍛造品、木材、セラミックスを使用します。これらは、家を間違いなく変革し、所有者があらゆる種類の設計テクニックを使用して独自の調整を行うことを可能にする、長年にわたって実証されてきた材料です。

写真: 実証済みの材料をうまく使用。

7. 「住み慣れた」感覚を生み出す。住み慣れた家は、オーナーにとってくつろげる場所です。したがって、選択されるヴィンテージアイテムは、この感覚を作成し、さらにサポートする必要があります。所有者が本当に気に入ったものの、既存のインテリアに適合しない場合は、デコパージュ技術を使用したり、パーツを部分的に交換したりするなど、簡単に更新できます。

写真上：花柄を使用した住み込みインテリア。

過ぎ去った時代のキッチン: ヴィンテージの成功例

ヴィンテージキッチンは非常に明るい部屋であるという固定観念に反して、最も明るい部屋であることに注意してください。異なる色。花柄、ヴィンテージ柄、水玉模様、その他多くの要素がよく見られます。クラシックなキッチン過去。これらのディテールは、テーブルクロス、ライトカーテン、ソファやアームチェアのカバーなどの形で、アクセントとして使用されています。緑豊かな造花の形の装飾も人気があり、部屋を巧みに飾ります。

写真内: 花のアクセントが付いた明るい色のヴィンテージキッチン。

他の多くのスタイルに適用されるルールは、ヴィンテージキッチンにも当てはまります。暗い床は白い壁や天井と完全に対照的で、目に心地よいものです。モダンな家具ヴィンテージ小物との相性も抜群です。

ちなみに、家具はモダンなままにすることもできますし、緑青のタッチを与えることもできます。所有者はデコパージュを使用して家具に少し古さを加えることができます。家具の特別なハイライトは、特別に白く磨かれた金メッキ、鍛造、または青銅のハンドルです。

錬鉄製のシャンデリアもヴィンテージキッチンの特徴です。お部屋に過去のユニークな魅力を与えます。

写真では：モダンなキッチンヴィンテージタッチで。

多くの場合、所有者は、キッチン家電がインテリア全体から目立ち、デザインと不調和になるのではないかと心配しています。この問題には 2 つの解決策があります。まず、すべての機器を非表示にし、内蔵の洗濯機を購入し、食器洗い機。第二に、小さいものを選択する必要があります。家庭用電化製品ヴィンテージの驚異に可能な限り近いスタイルで、これは一度に解決することのできない課題です。

他のアイテムの色、形、サイズへの準拠を確認する必要があり、場合によっては追加のカスタマイズも必要です。細かい部分たとえば、セット内のすべてのハンドルを金属製のものに交換して、可能な限りスチール製のものと組み合わせます。

写真では：キッチンコーナーヴィンテージアイテムや設備を備えています。

時間が経っても忘れられない魅力のレトロなリビングルーム

この部屋ではヴィンテージの真価が発揮されます。キッチンで捨てられていたものがリビングで活躍します。過ぎ去った時代を再現する場合、漆喰、模様、金属、磁器、ガラス、使い古された革が役に立ちます。始めるオリジナルインテリア天井からそれを行うことができます。そのマルチレベルバージョンは、珍しくてビンテージのように見えます。漆喰を加えることで、木の梁、金属またはクリスタルのシャンデリア、所有者は絶対にどんなリビングルームも活気づけることができます。

写真内：ヴィンテージスタイルのエクスペディションリビングルーム。

古くてみすぼらしいが、それでも同じように強い木製テーブル革張りの肘掛け椅子、ガラス扉の後ろのクローゼットにあるおばあちゃんの食器、火のついたキャンドル、インテリアを巧みに完成させる半透明の巨大なシャンデリアとの相性が抜群です。

ヴィンテージリビングルームの特徴的な要素の1つは、古き良きフレームに入った鏡です。追加の木製要素を使用してオリジナルで装飾することもできます。

ヴィンテージスタイルの素敵なリビングルームに欠かせない要素は、望ましい時代を象徴するアクセントアイテムです。そうかもしれないアンティークチェスト鏡付き、セット、蓄音機、音楽レコードのセット、みすぼらしい本棚輝く古いハンドル、古いスーツケースのコレクション、壮観なテーブルシャンデリア、壁に掛けられた巨大なアンティーク時計など。

写真内：アクセントのあるヴィンテージリビングルーム。

リビングルームでは、おばあちゃんのタンスに白黒の家族写真が飾られていることがよくあります。ただし、額装された写真は個人のフォトアルバムからのものである必要はありません。彼らの主な仕事は、過去に戻って、この特定の家に特徴的な独特の快適さを作り出すことです。誰を写真に写すかは所有者が決めることができます。これは、前世紀の人気ポスターのように、家族の家系図か、マリリン・モンローの全身肖像画のいずれかである可能性があります。

写真内：最小限のビンテージ装飾が施されたリビングルーム。

ヴィンテージバスルーム：往年の洗練

ヴィンテージのバスルームには、ぼろぼろの家具が置かれていることがよくあります。しかし、この事実はインテリア全体を損なうことはなく、逆にそれを補完します。このような家具は、全体を多様化するために必要なアクセントになります。調和のとれた空間クラシックな明るいバスルーム。これがヴィンテージの魅力であり、シンプルさです。部屋の雰囲気を変えるために、新しいインテリアアイテムに余分なお金を費やす必要がない場合もあります。古いものを使用するだけで十分です。

写真内：バスルームにあるみすぼらしいチェスト。

クラシックなバスルームに驚くほどビンテージな追加物としては、3 本のキャンドルが付いたアンティーク燭台、バスタブの近くの壁に木枠に入った小さな燭台や大きな鏡、アンティークの木製または布製の花柄の敷物などがあります。

そのようなバスルームの印象的な代表は、当然のことながら、金メッキのアンティークバスタブと考えられています。巻き毛。その位置も標準バージョンとは異なります。壁の代わりに、アンティークのバスルームのように、壁から数センチメートルの角度で、または部屋の真ん中に設置できます。

写真は標準的なヴィンテージのバスルームです。

ヴィンテージバスルームのインテリアは、スタイルの基礎となる小さな装飾によって完成します。テーブル上の素晴らしい磁器の置物の隣には、造花や生花、キャンドル、石鹸皿、さらには木製の水差しまで置くことができます。クラシックなプラスチック製のランドリーバスケットは、チェストの下にぴったりと隠れてヴィンテージの雰囲気を引き立てる籐製のバスケットに自信を持って置き換えることができます。

生活の中で「ヴィンテージ」という概念によく遭遇しますが、実は多くの人がその意味を誤解しています。では、「ヴィンテージ」という言葉は実際には何を意味するのでしょうか？これが私たちが理解する必要があることです。

コンセプトの意味

「ヴィンテージ」の概念はフランスのワイン造りの歴史に由来しています。以前は、これは非常に高く評価され、信じられないほど高価だった絶妙なワインの名前でした。この用語自体はさまざまな方法で解釈できます。まず、これはエリートワイン品種用のブドウを選択するプロセスの名前でした。第二に、エリートワインそのものです。

その後、「ヴィンテージ」という概念は、精巧で高価なもの、時には珍しいもの、つまり非常に珍しいものに割り当てられるようになりました。

この概念は 20 世紀半ばに登場しましたが、広く普及したのは XXIの始まり世紀。つまり、ヴィンテージは希少で、絶妙で、エリートなのです。これがこの用語の本来の理解です。もう一人とは少し後で会いましょう。

ヴィンテージの最大の特徴

第一次世界大戦から 20 世紀の 90 年代末までのファッションに遡る要素に加え、ヴィンテージスタイルは、その特有の優雅さ、抑制、簡潔さが特徴です。主な特徴は、アイテムの年齢です - 少なくとも20年です。最も価値のあるコピーは、ストリーミングバージョンとしてではなく、単一の数量で作成された、ユニークで模倣のないものであると考えられます。さらに良いことに - 自作。したがって、この用語の別の理解: ヴィンテージとはユニークで、唯一無二で、真似のできないものです。

さらに、物事の基礎、その歴史的構成要素は変更されずに保存されなければなりません。ヴィンテージは偽物ではなく、真のデザイナーの芸術作品です。

ファッションとヴィンテージ

現代のファッションでは、歴史や芸術の過去を振り返る傾向がますます強くなっています。トレンドとしてのファッションにおける「ヴィンテージ」スタイルは、現代のモデル過去何世紀にもわたって、人口のさまざまな層向けに衣服のモデルを作成するために使用されていた衣服の文体要素、ディテール、素材、さらにはテクノロジー。さらに、1914 年から 1990 年代までという明確な期間が定義されています。

「ヴィンテージ」ファッションは、その特徴に応じて条件付きでいくつかの方向に分けることができます。

まず、20 年代のファッションスタイルです。毛皮、ベール付きの帽子、閉じ襟のブラウス、フリンジ付きの光沢のあるドレスです。この方向の素材: シルク、サテン、ベルベット、柔らかい、プラスチック、流れるような、形の柔軟性と魅惑性を強調します。原型・原型：マレーネ・ディートリッヒ。

第二に、40年代のファッションです。肩とウエストが強調されたジャケットとドレス、ふくらはぎの真ん中までの長さのフレアドレス、小さな帽子（時にはベール付き）。ラインはシンプルかつ幾何学模様。イメージの厳密さと簡潔さ。軍事カットを思い出します。

原型：軍服。

第三に、50年代のファッショナブルなもの：ボディス（多くの場合ストラップレス）、コルセット、スティレットヒール。明るい赤の口紅でルックを完成させます。自由、ゆるさ、個性の明るさをコンセプトにしています。

4 番目に、60 年代のファッション。野郎を彷彿とさせる多様で活気に満ちたイメージを作成します。明るい色、安定したヒール、ドレスのシンプルなカット：フレアとAライン、クラブジャケット-ブレザー。ミニマリズムと簡潔さのスタイル。

原型：やつら。

5番目に、70年代のスタイル：フレアでゆったりとしたパンツとジーンズ、シャツ、ウェッジの高い安定した靴など。折衷的なスタイルに似たファッション。表現と自己認識の自由、社会からの個人の自由のためのファッション。

原型：ヒッピー。

スタイルを混合することはできません。画像内のすべてのもの、ヘアスタイル、メイクアップ、アクセサリーは同じ歴史的時代に属している必要があります。イメージを完成させるのは、そのイメージを試着した人がその時代の香りや感覚を染み込ませ、調和することによって内部の要素が完成するということです。同時に、イメージに持ち込まれた新しく新鮮な精神も歓迎されます。

ヴィンテージと装飾

洗練された、そして時には風変わりなディテールやアクセサリーが、モデルやヴィンテージ感を醸し出しています。特に価値のあるジュエリーは、母親や祖母が身に着けていたものです。

しかし、ヴィンテージスタイルでデザイナーとしての自分を表現したいのであれば、それは難しいことではなく、少なくとも安価に行うことができます。

たとえば、70年代のスタイル。ビンテージジュエリーを自分で作ることもできます。ガルス糸からさまざまな「つまらない」ブレスレットを編む方法を学び、「おさげ」または「鞭毛」の形で編んだ三つ編みで額の上に頭を結び、こめかみのタッセルで飾ります。、または革のストラップやプラスチックのコードを使用します。同じコードやストラップで首元を飾ることもできます。そして、様式化された「カミソリの刃」をキーホルダーの形で取り付けます。

フリーマーケットに行くこともできます。そこでは、非常に少ないお金で完全にユニークなビンテージアイテムを購入できる場合があります。残っているスケッチや図書館の古い雑誌の写真を使って自分で作ることもできます。ヴィンテージジュエリーを作成するために、モダンアートストアではさまざまな要素や素材が販売されています。使用できるのは、さまざまなテクニック: 緑青、ひび割れ、デコパージュ。ヴィンテージアイテムを人工的に「熟成」させるのに役立ちます。

ヴィンテージアートとデザイン

バッグのデザインや私たちの周りの日常生活において、ヴィンテージアイテムには特別な役割が与えられています。

バッグは私たちが作り出すイメージの重要な要素です。最も適切なモデルは、ハンドバッグ、トラベルバッグ、シャネルバッグ、ブリーフケース、梨バッグです。それらを作成するには、それらが使用されます多様な異なる素材過去から: 本革、織物、ベルベット、シルク、ブロケード、毛皮。装飾用の素材として: ビーズ、プラスチックやガラス製の大きなビーズ、ボタン、ロゴ、場合によっては単純または複雑なステッチ、金属オーバーレイなど。

インテリアのヴィンテージに関しては、ここでは逆に、さまざまな時代のものを組み合わせて使用することになっており、その中にはおそらく当時は価値がなかったが、彼らによって作られた古いものが必ずあるはずです良い素材時代を反映するとともに、その奇抜さで注目を集めています。多くの場合、「蘇生」されたものは、本来の目的以外の目的に使用される可能性があります。つまり、この場合の「ヴィンテージ」というコンセプトのインテリアとは、いくつかのスタイルの要素や素材がうまくミックスされたインテリアのことを指します。