詩人のMベース画像、基本的な経歴情報。松尾芭蕉。松尾芭蕉の伝記

テスト

第1章松尾芭蕉の伝記

松尾芭蕉 (1644 年、伊賀国上野、-1694 年 10 月 12 日、大阪) は、日本の偉大な詩人、詩理論家であり、俳諧という詩ジャンルの発展に大きな役割を果たしました。 https://ru.wikipedia.org/wiki - 無料の百科事典。アクセス日: 2015 年 4 月 7 日。

芭蕉は松尾與左衛門という貧しい武士の家に三番目の子として生まれました。後の詩人の名前は金作、次に半七、藤七郎、忠右衛門、そして甚七郎となります。将来の詩人の父と兄は裕福な武士の宮廷で書道を教えており、すでに家では良い教育を受けていました。若い頃、彼は杜甫などの中国の詩人に興味を持っていました。当時、すでに中流貴族にも本が手に入るようになっていました。 1664年から京都で詩を学ぶ。彼は高貴で裕福な武士、藤堂義忠に別れを告げた後、江戸（現在の東京）に行き、1672年から公務に就きました。しかし、役人としての生活は詩人にとって耐え難いものでした、と彼は言いました。詩の教師になった。大百科事典 / 編 A.M.プロホロワ。 - M.: ロシア大百科事典、2000 年。P.134。

芭蕉は、背が低く、痩せていて優美な顔立ち、太い眉、突き出た鼻を備えた、ほっそりした男だったと考えられています。仏教徒の間での慣習に従って、彼は頭を剃りました。彼の健康状態は悪く、生涯消化不良に悩まされていました。詩人の手紙に基づいて、彼は穏やかで穏健な人で、異常に思いやりがあり、寛大で、家族や友人に対して忠実な人であったと推測できます。芭蕉は、生涯を通じて貧困に苦しんだにもかかわらず、真の仏教哲学者として、この状況にはほとんど関心を持ちませんでした。ブレスラヴェッツ T. I. 「9 世紀から 17 世紀の日本の詩に関するエッセイ」 - M.: 出版社『東洋文学』RAS、1994 年、P.149。

芭蕉は江戸で、弟子の一人から贈られた簡素な小屋に住んでいました。彼は家の近くに自分の手でバナナを植えました。この詩人に「バナナ」という仮名を与えたのは彼だと信じられている。

1682 年の冬、首都である江戸は再び大火に見舞われました。この火事で芭蕉の自宅「芭蕉の葉の棲家」は焼失し、芭蕉自身も火災で命を落とすところだった。詩人は家を失ったことで非常に動揺した。甲斐国に短期間滞在した後、江戸に戻り、弟子たちの協力を得て天和3年（1683年）9月に新しい小屋を建て、バナナを植え直しました。 https://ru.wikipedia.org/wiki - 無料の百科事典。アクセス日: 2015 年 4 月 7 日しかし、この行動は過去への象徴的な回帰にすぎませんでした。これから生涯を終えるまで、芭蕉は放浪の詩人です。

家を失った芭蕉は、ひとつの場所に長く留まりたいとはほとんど思わない。彼は一人で旅行するが、親しい生徒の一人か二人と一緒に旅行することは少なく、詩人には彼らに不足はなかった。彼は毎日の糧を求めてさまよう普通の物乞いに似ていることなど気にも留めていない。 1684 年 8 月、40 歳になった彼は弟子のティリを伴って最初の旅に出発しました。当時、日本各地を旅するのはとても大変でした。数多くの検問所と終わりのないパスポートチェックは旅行者に多大な迷惑をもたらしました。しかし、芭蕉はこれらの障害を克服するのに十分賢く、確かに十分に有名であったと考えなければなりません。彼の旅の服装が何であったのかを見るのは興味深いことです。大きな籐の帽子（通常は司祭がかぶっている）と薄茶色の木綿のマント、首にはバッグを掛け、手には杖と百八個の数珠が入ったロザリオを持っていました。。バッグの中には中国と日本の詩集が2～3冊、笛と小さな木の銅鑼が入っていた。一言で言えば、まるで仏教徒のような姿をしていた。ソコロフ・ウラジミール・ヴィャチェスラヴォヴィチ。芭蕉。歌詞。 -- Mn.: ハーベスト、2003 年。P. 86。

主要な東海道に沿って何日も旅した後、芭蕉とその仲間は伊勢の国に到着し、そこで太陽の女神、天照大神を祀る伝説的な伊勢大神宮を参拝しました。 9月、一行は芭蕉の故郷、上戸に到着し、そこで芭蕉は兄に会い、両親の死を知った。その後知里は帰国し、芭蕉は大和、美濃、尾張の国を放浪した後、再び上野に到着して新年を祝い、再び大和、山城、近江、尾張、甲斐の国を巡って帰ってきました。 4月に彼の住居へ。芭蕉の旅はまた、詩人や貴族がどこへでも芭蕉を招待したため、芭蕉のスタイルを広めるのに役立ちました。芭蕉の弱い健康状態はファンや弟子たちを心配させたが、芭蕉が家に戻ったとき、彼らは安堵のため息をついた。ポメランツ G.S. Zen // 大ソビエト百科事典: 30 巻/章。編 A.M.プロホロフ。 -- 第 3 版 - M.: ソビエト百科事典、1972 年。242 ページ。

芭蕉は生涯、自然の美しさから力を引き出しながら旅を続けました。彼の崇拝者たちは群衆の中で彼に従い、どこに行っても農民や武士などの崇拝者の列に遭遇しました。彼の旅と彼の天才は、日本で非常に人気のあるもう一つの散文のジャンル、つまりモンゼラー G. O. 松尾芭蕉によって 10 世紀に始まった旅行日記のジャンルに新たな繁栄をもたらしました。小さいながらも素晴らしい。 - サンクトペテルブルク: クリスタル、2000 年、P. 178。芭蕉の最高の日記は『奥の細道』と考えられています。この本は、1689 年 3 月に始まり、160 日間続いた、芭蕉と曾良という弟子との最長の旅を描いています。元禄4年（1691年）に再び京都に赴き、その3年後に再び故郷を訪れ、その後大阪に来ました。この旅行が彼の最後の旅行となった。芭蕉は51歳で亡くなった。ブレスラヴェッツ T. I. 途中一泊: 松尾芭蕉の詩と放浪 / T. I. ブレスラヴェッツ。ダルネヴォスト。州ヴォスト大学。整数。 -- ウラジオストク: ダルネヴォスト出版社。大学、2002 年、P. 212。

弱い健康にもかかわらず、詩人はまだ旅する力を見つけています。自然の美しさのおかげで、彼は旅行への力と創造性へのアイデアを引き出します。同行した生徒たちにも助けられた。その見返りとして、彼らは俳諧のジャンルにおける創造性にとって貴重な経験を積みました。こうした旅の最中にも、旅行記というジャンルは新たな隆盛を迎える。一般に、詩人の人生は控えめでしたが、同時に彼の作品で大きな成果を上げ、多くのファンを獲得することができました。

N.G.の生涯と創作活動の歴史。ブラチェク

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日本文化

俳句は日本の詩の中で最も人気のある伝統的な形式の 1 つであり、国民文化の不可欠な部分です。この詩的な分野は、700 年以上前の 17 世紀に生まれました。満開と完成に達しました...

松尾芭蕉

詩。散文

芭蕉は私たちのすべてです

私たちにとって芭蕉は最も有名な日本の詩人であると言っても過言ではありません。もちろん、それだけではありません。国内の読書家は、カタツムリが斜面を這っている一茶を知っています。フジ（ちなみに、これは翻訳の推測です）、そしておそらくストルガツキー家のおかげで、彼はそれを知っています。彼らのおかげで、私たちは日本の歌人である与謝野晶子の名前を聞くようになりました1。しかし、これらはまったくテルセットではなく、20世紀初頭の最新の日本の詩です。他に誰がいますか？私は学校の文学カリキュラムを開いて、現代の 7 年生が A.A. の翻訳で種田山頭火 (これもエサノアキコの同時代人) のテルセットを見せられているのを発見しました。谷。学校への通学はありませんが、その事実自体は驚くべきことです。私はかつて、まったく普通のペレストロイカ学校の5年生のときに、芭蕉、つまり彼の教科書のカエルとカラスに出会ったことを覚えています。

それにしても芭蕉。どうしてこんなことになったのでしょうか？質問はすぐに他の 2 つの質問に分かれます - これは私たちにどのように起こったのか、そして最初に - どのようにしてこれが起こったのでしょうか? 彼らは持っている。科学の歴史と文学の伝統では、そのような場合、次のように書きます。これらの質問に対する答えは別の研究に値しますが、この序文の枠組み内では、明らかにしたり、示したり、明らかにしたりする機会はありません。それでも、少なくともいくつかの単語を簡潔に。

どの国も遅かれ早かれ、国民文学の形成という問題に直面することになる。最良の場合には、すでに存在し、過去に書かれたものの中から最も優れたものが選択され、そのように仮定されますが、最悪の場合には、人為的な創作が発生し、まさにこの文学が突然（不均一な）場所に書かれます。後者の例としては、「小さな」言語で書かれたあらゆる種類の「小さな」文学が挙げられます。幸いなことに、日本の例は最初のカテゴリーに分類されます。日本の国民文学の形成（しかし出現ではない！）、そして当然のことながら誇りに思い西洋人に示すことのできる「日本」のすべては、明治以前の明治天皇の治世（1868～1912年）に起こった。「国家的な」何かについての同じ問題は生じませんでした、その疑問は生じませんでした。そして、彼が立ち上がるとすぐに、半神話的な年代記から始まり、平安時代の複数巻にわたる宮廷『源氏』、数多くの詩集、軍事詩集、軍事詩集、軍事詩集など、過去の文学的記念碑が即座に人々と国家の記憶に浮かび上がりました。江戸時代 (1603 ～ 1868 年) の天才として認められた芭蕉の生涯が、日本の文学界において栄誉ある地位を占める運命にあったことは明らかです。

時が経つにつれ、それが日本語だけではないことが分かりました。戦後、欧米では日本の短俳句集が次々と出版されるようになった。翻訳作家の中にはもちろん芭蕉もいた。西洋における俳句の人気は、とりわけ英国人B.H. ジョンのような翻訳者や文化専門家によって促進されました。チェンバレン (1850–1935) と R.H. ブリス（1898–1964）、およびアメリカの H.G. ヘンダーソン（1889–1974）。現代の日本の詩研究者マーク・ジュエルは、俳句は日本人が西洋市場に輸出した商品の中で最も成功したものの一つであると指摘している。西洋における俳句の人気は驚くべきものです。英語で俳句を書こうとする愛好家のコミュニティが存在します。近年、「日本のテルセツ」と書くのが流行しています。いくつかの例は傑作に近いものです。引用：

「JAL航空会社が企画した日本の短い俳句のコンテストは、各国の事情を考慮して開催されたため、『今日一日の糧を与えてください』と題され、神とロシア正教会への感謝の辞の中に次のような言葉があった。これ：

ランチタイム。
ここで彼らはカツレツを持ってきました、
しかし、レッスンは続きます。」2

しかし、日本の狭い道の話に戻りましょう。事実は変わりません。芭蕉は俳句というジャンルの優れた達人であり、その改革者であり、一部の批評家によれば、その創設者に近い人物です。しかし、生前、彼は中国語で書かれた詩やエッセイでも知られており、中国語は中世ヨーロッパでのラテン語と同じように文学的および文化的言語の役割を果たしていたことを忘れてはなりません。古典中国語で詩を書く文陽それは、奈良時代（710 ～ 794 年）以来、教育を受け、文学的思考を持った日本人にとっての現状です。この伝統の発展に大きな役割を果たしたのは、おそらく最も優れた中国古典の専門家、作家、翻訳者、解説者であり、儒学者であり、平安時代に生きた政治家でもある菅原道真（845-903）です。 (794-1185) は死後に神道の神として認められ、あらゆる種類の学問の守護者として今日に至るまで崇拝されています。詩を含む中国の古典は、日本では常に高く評価されてきました。 20世紀まで、自尊心のある作家は皆、中国文学の伝統に深く浸透するだけでなく、それに挑戦することも自分の義務であると考えていました。芥川、谷崎、夏目漱石など、20 世紀の日本の有名な作家によって書かれた漢詩の例が知られています。

この意味では芭蕉も例外ではない。判断できる限り、将来の詩人は幼い頃から中国の古典を理解していました。彼の両親（父親はより確実に判断できます）は土地のない貧しい武士の出身で、父親は配給米の形で給料を受け取りました。原則として、そのような人々は通常の職業に別れを告げて、仕事を探すことを余儀なくされました。他のお金を稼ぐ方法。ほとんどの場合、彼らは医師か教師になりました。したがって、詩人の父親と兄は書道を教えており、それ自体が家族の文化レベルを物語っています。あらゆる「知的」活動の中で、芭蕉は最終的に詩を主な活動として選びましたが、幼少期からの文章芸術への情熱は今も彼の中に残り続けています。したがって、散文ミニチュア「テーブル上の碑文」の中で、詩人は次のように証言しています。「静かな時間に、私は筆を取り、ワンとスーの最も奥深い限界に入ります。」これは、有名な中国の書道家、王羲之 (321 ～ 379 年) と懐素 (725 ～ 785 年) のことを指しており、おそらく「最も奥深い限界に入る」ことで、私たちは 2 つの古典の書道遺産の研究を理解する必要があります。オリジナルに最も近いスタイルで作品を鑑賞することは、高貴で崇高な職業である書道の芸術を理解するための主な方法です。

芭蕉は書道に入門したほか、幼少の頃から杜甫、李白、伯居易など唐代の詩人の作品にも親しんでいました。このような「文化的背景」は、選択した道をさらに改善するための価値のある基盤として機能する可能性があります。

松尾芭蕉

17世紀初頭までの詩。支配的なジャンルは俳句 (句) で、サイズが 5-7-5 音節の 17 音節テルセットでした。日本の豊かな詩の伝統と文化は、俳句によって提供されるこのような狭い詩的空間（一詩に 5 語から 7 語）で、いくつかの意味行、ヒント、イデオロギー的な負担を伴う連想、さらにはパロディであり、その説明は散文文で数ページかかることもあり、何世代にもわたる専門家の間で論争や論争を引き起こします。
芭蕉のテルセット「古池」だけでも、何十もの記事、エッセイ、書籍のセクションが解釈に費やされています。 K・P・カークウッドによる新渡戸稲造の解釈はその1つであり、最も優れたものとは程遠い。
説得力のある。

この本に記載されている当時、俳句には 3 つの流派がありました。
松永貞徳（1571-1653）

檀林（初代西山宗因、1605～1686）

と勢風（松尾芭蕉率いる、1644-1694）。
私たちの時代では、俳句という概念は主に芭蕉の名前と関連付けられています。芭蕉は豊かな詩的遺産を残し、このジャンルの詩学と美学を発展させました。表現を強化するために、彼は第 2 詩の後にカエスーラを導入し、詩的なミニチュアの 3 つの基本的な美的原則を提唱しました。
美の調和（しおり）の連想意識（しおりの概念には2つの側面が含まれています。しおり（文字通り「柔軟性」）は、描かれているものに対する悲しみと慈悲の感情を詩にもたらし、同時に詩の性質を決定します）表現手段、必要な連想サブテキストの作成に焦点を当てている...
…高麗は詩織について次のように説明した。詩織と慈悲と憐れみに満ちた詩は同じものではありません。詩織は詩の中に根付いており、詩の中に現れています。これは言葉で言い、筆で書くのは難しいことです。詩織は詩の控えめな表現（養情）の中に含まれています。」高麗は、詩織が持つ感情は通常の手段では伝えることができない、それが詩の連想的なサブテキストを構成している、と強調する。松尾芭蕉の詩。 M.サイエンス。 1981年 152秒)

そして浸透の深さ（細見）。

ブレスラベッツ T.I. 「細見は、あらゆる現象、たとえ最も取るに足らない現象であってもその内面を理解し、その本質を貫き、その真の美しさを明らかにしたいという詩人の願望を定義しており、それは精神的な融合という禅の考えと相関させることができる」世界の現象や物事を扱う人間。細見（「繊細さ」、「もろさ」）に従って、創造の過程にある詩人は、詩的表現の対象との精神的な統一状態を達成し、その結果、自分の魂を理解します。芭蕉は、「俳人の思考が絶えず物事の内なる本質に向けられていれば、彼の詩はその物事の魂（こころ）を認識することができます。」と言いました。
病雁の夜さむに落て旅ね哉
ヤムカリノ
ヨサムニオテ
タビン・シック・グース
夜の寒さに陥る。
1690年途中で一晩
詩人は、一晩滞在した場所の近くのどこかに落ちた、弱った病気の鳥の鳴き声を聞きます。彼は彼女の孤独と悲しみに染まり、彼女の感情と一体となって生き、病気のガチョウのような気分になります。
細味は太味（ジューシーさ、密度）の原理の逆です。芭蕉以前の俳句、特に檀林派の句は太見に基づいて書かれていました。芭蕉には、この概念を特徴とする作品もあります。
荒海や佐渡によこたふ天河
アレウミⅠ
佐渡やいよこたう
天の川嵐の海！
佐渡島まで伸びる
天河 1689
(天の川 - 天の河、天の川、約清水)
俳句は世界の巨大さ、普遍的な無限性を表現します。太美に基づいて詩人がその力強い現れの中で自然の偉大さを描写するならば、細美はその反対の性質のものです - それは詩人に自然についての深い熟考、控えめな現象の中にその美しさの認識を求めます。芭蕉の次の俳句がこの点を説明しています。
よくみれば薺はなさく垣ねかな
よく見れば
花咲くなずな
垣根加奈はよく見ました -
ナズナの花が咲きました
1686年のフェンスにて
この詩は目立たない植物を描写していますが、詩人にとってそこには世界のすべての美しさが含まれています。この点において、細美は、もろく、小さく、弱いものとしての美という日本の伝統的な考え方と一致しています。
禅仏教の世界観と伝統的な美学に対する彼の魅力は、詩人を俳句における控えめな表現の原則を完成させることに導きました。作者は特徴的な特徴を強調するために最小限の言語的手段を使用し、読者の想像力に方向性のある衝動を与え、俳句を楽しむ機会を与えます。音楽。
詩、イメージの予期せぬ組み合わせ、そして主題（悟り）の本質に対する瞬時の洞察の独立性。」

世界の詩において、松尾芭蕉は通常、他の詩人と比較されることはありません。ここで重要なのは、このジャンルの独自性、日本人の文化と生活における詩の役割、そして芭蕉自身の創造性の詳細にあります。ヨーロッパ人との類似点
象徴主義の詩人は通常、彼の作品の特徴の1つ、つまり比類のないものを比較してイメージを一般化する能力に触れます。芭蕉では、事実が象徴に変わりますが、象徴主義において、詩人は最高のリアリズムを示します。彼の中で
彼は詩的な想像力を持って、主題に入り込み、それになり、それを見事な簡潔さで詩で表現する方法を知っていました。「詩人は人間の心が入り込む松の木にならなければならない」と彼は言った。これを持ってくる
ポルトガルの文学者アルマンド・M・ジャネイラは次のように結論づけています。
「このプロセスは、逆ではないにしても、西洋の詩人が描いたプロセスとは異なります。芭蕉の詩は精神的な洞察から生まれています。」
A.E.グルスキナは、「白玉」のイメージを分析する際に、その内容が純粋、高価、美しいという意味から、壊れやすい、壊れやすいという意味に変容していることに注目しました。このような美の理解は、「物事の悲しい魅力」という考えの中で発展したものであるため、細見芭蕉が紀の詩に響く特別な感情の繊細さに遡ると太田瑞穂が言うのは偶然ではありません。貫之はいない。同じ時期に、K. Reho が指摘したように、本質的な特徴における日本の美の理想は、竹取老人が見つけたという 9 世紀の記念碑「竹取物語」 (「竹取物語」) に表現されました。高貴な若者を魅了した小さな女の子。「日本人の美意識は、弱者や小さなものの重要性が、誤った重要性の外部の兆候に対抗するという事実に基づいています。」
日本の研究者らも細美と春西の思想との相関関係を示しており、春西は短歌を特徴づける際に「心の細やかさ」という言葉を使い、特に短歌のイメージの細やかさと組み合わせる必要があることを強調した。その深さ、それは「心の深さ」です。これらの考えは、両先人から詩の技術を学んだ芭蕉に近いものでした。詩人の詩には同じ誠実さと魂が込められています。「細見」という言葉自体が日本の美的伝統に源があると考えられます。
日本の文献学者が信じているように、芭蕉の細耳を後鳥羽天皇（1180年～1239年）が提唱した和歌三種説と比較することも正当である。彼は、春と夏について広く自由に書くべきだと教えました。冬と秋についての短歌は、枯れたような、壊れやすい雰囲気を表現する必要があります。愛については、優雅で軽い短歌を書く必要があります。冬と秋の短歌に関する規定は確かに細見芭蕉と一致していますが、細見はテーマや特定の気分（悲しみ、孤独）に限定されません。それは、細見芭蕉が詩人の美的態度であり、彼の手法の一面を反映しているからです。現実を芸術的に理解する力であり、さびのように、悲しい詩にも陽気な詩にも現れます。
詩人の生徒たちは俳句における細見の問題を取り上げた。特に高麗は注の中で「細見は弱い詩の中にあるのではない…細見は詩の内容（クイ）の中に含まれている。わかりやすくするために、例を挙げます。
とりどもも
ネリテいるか
余呉の海Abirds
彼らも寝ていますか？
余呉湖。
ロツ
この句は芭蕉によって「細見を含んだ句」と評されています。高麗は、繊細で壊れやすい感情を示す細見は、その感情の強さを暗示していると強調します。
ロツは、道で夜を過ごす詩人に、湖で眠るのと同じくらい寒い鳥について話します。ロツは詩の中で共感の感情、詩人と鳥の精神的な融合を伝えています。その内容において、この俳句は芭蕉の次の句と関連付けることができます。この句は、同じく放浪者の一晩の滞在を描写しています。

草枕
犬もシグルルか
夜の声
ハーブ枕
犬も雨に濡れますか？
夜の声 1683
ブレスラベッツ T.I. 松尾芭蕉の詩、GRVL出版社「NAUKA」、1981年

芭蕉（1644-1694）は、伊賀国上野出身の武士の息子でした。芭蕉はたくさん勉強し、漢詩や漢詩を学び、医学にも通じていました。偉大な中国の詩の研究は、芭蕉を詩人の崇高な目的の考えに導きます。孔子の知恵、杜甫の高い人間性、荘子の逆説的な性質が彼の詩に影響を与えています。

禅仏教は当時の文化に大きな影響を与えました。禅について少し。禅は、直接的な精神的悟りを達成し、現実の直接的な認識に至る仏教の道です。禅は宗教的な道ですが、日常の言葉で現実を表現します。禅師の一人、雲門は、現実に従って行動するよう次のようにアドバイスしました。そしてこれがまさにその通りであることに疑いの余地はありません。」禅は逆説を利用して私たちを精神的な支配から解放します。しかし、これはもちろん、禅の定義としては短く、説明が不十分です。定義するのは難しいです。
たとえば、譜代師は次のように述べられました。
「手ぶらで行きますので、
ただし、手には剣を持っています。
道路に沿って歩いているのですが、
でも牛に乗っているんです。
橋を渡ると、
ああ奇跡！
川は動かない
しかし、橋は動いています。
禅はまた、対立を否定します。それは、完全な認識と完全な否定の両極端の拒否です。ウンモンはかつてこう言いました。「禅には絶対的な自由がある。」
そして芭蕉の詩には禅の存在が感じられます。芭蕉は「松に学び松になれ」と詠んでいます。

日本の詩は常に余分なものから解放されるよう努めています。詩人は人生の真っ只中にいるのに孤独である、それが「寂しさ」である。「さび」の原則に基づいた「清風」のスタイルは、其鶴や蘭雪らを育んだ詩派を生み出しましたが、芭蕉自身はさらに先を行きました。彼は「かるみ」、つまり軽さの原則を提唱しています。この軽さが、高いシンプルさに変わります。詩は単純なものから生まれ、世界全体を含んでいます。本来の日本の俳句は、17 音節で 1 列の文字で構成されています。俳句を西洋の言語に翻訳する場合、伝統的に、そのような翻訳が行われ始めた 20 世紀初頭から、改行は切り文字が現れる可能性のある場所に対応し、したがって俳句はテルセットとして書かれます。
俳句はたったの3行です。それぞれの詩は小さな絵です。芭蕉は、私たちが想像するものを短い言葉で概説して「描き」ます。むしろ、私たちは想像力の中でイメージの形で再現します。この詩は感覚記憶のメカニズムを引き起こします。秋に庭を掃除しているときに突然、干し草や落ち葉が燃える煙の匂いを嗅ぎ、空き地や公園で横たわっているときに肌に当たる草の葉の感触を思い出して感じることができます。あなただけの特別な春のリンゴの木の香り、顔にかかる雨の湿り気、そして爽快感。
芭蕉はこう言っているようです：見慣れたものを覗き込めば珍しいものが見え、醜いものを覗き込めば美しいものが見え、単純なものを覗き込めば複雑さが見え、粒子を覗き込めば全体が見えます、小さなものを覗き込めば、大きなものが見えてきます。

V. ソコロフ訳による俳句芭蕉
× × ×

アイリスを差し出しました
お兄さんに任せます。
川の鏡。

雪が雪で竹が曲がってしまった
まるで世界が彼の周りにあるように
ひっくり返った。

雪の結晶が浮かぶ
分厚いベール。
冬の飾り。

野生の花
夕日の光の中で私は
一瞬私を魅了しました。

桜が開花しました。
今日は開けないでね
歌が書かれたノート。

どこまでも楽しい。
山腹のさくらんぼ
誘われてなかったの？

桜の花の上に
雲の後ろに隠れた
恥ずかしがり屋の月。

雲が通り過ぎた
友達の間で。ガチョウ
私たちは空でお別れをしました。

森林地帯
山の中腹で、まるで
剣のベルト。

あなたが達成したことはすべてですか？
山の頂上へ、帽子をかぶって
彼はそれを下げて横になりました。

斜面からの風
富士山を街に連れて行きたい、
かけがえのない贈り物のように。

長い道のりでした、
遠くの雲の後ろ。
座って休みます。

目を逸らさないで -
山脈の上の月
私の故郷。

新年
食べた。短い夢のように
30年が経ちました。

「秋が来たよ！」 —
冷たい風がささやく
寝室の窓際。

五月雨。
海の光のように輝きます
守護提灯。

風と霧 -
彼のベッド全体。子供
野原に投げ込まれた。

黒い枝に
レイヴンは落ち着いた。
秋の夕方。

ご飯に加えてみます。
香り豊かな夢草一握り
元旦の夜。

製材された断面
樹齢100年の松の幹
月のように燃えます。

小川の黄葉。
目覚めよ蝉よ
岸が近づいてきました。

朝は新雪。
庭には弓矢のみ
彼らは私の目に留まりました。

川にこぼれる。
水の中のサギも
足が短い。

茶の木用
葉っぱ拾い器 - のような
秋の風。

山のバラ、
彼らはあなたのことを悲しそうに見つめています
ハタネズミの美しさ。

水の中の小さな魚
彼らは遊んでいますが、もしあなたがそれを捕まえたら -
手の中でとろけてしまいます。

ヤシの木を植えました
そして初めて動揺したのですが、
葦が生えてきたこと。

カッコー、どこにいるの？
春にご挨拶を
梅の花が咲きました。

オールの振り、風
そして寒波の飛沫。
頬には涙が。

地面に落ちた服
休日なのに
カタツムリキャッチャー。

ヤシの木の風のうめき声、
雨の轟音を聞く
一晩中。

私は単純です。出来るだけ早く
花が開いてきて、
私は朝食にご飯を食べます。

風にそよぐ柳。
ナイチンゲールは枝の中で歌いました、
彼女の魂のように。

彼らは休日にはごちそうを食べますが、
でも私のワインは曇っている
そして私のご飯は黒いです。

火災の後
私だけは変わっていない
そして樹齢数百年のオーク。

カッコウの歌！
乗り換えるのは時間の無駄だった
今日の詩人たち。

新年と私
秋の悲しみだけ
思い浮かびます。

墓の丘へ
もたらしたのは聖なる蓮ではありませんでした
シンプルな花。

草は沈黙した
他に聞く人はいない
羽根草のカサカサ音。

凍てつく夜。
遠くで竹のざわめきが聞こえる
そういうところに惹かれるんです。

海に投げ込むよ
あなたの古い帽子。
短い休憩。

稲の脱穀。
この家の彼らは知らない
飢えた冬。

私は嘘をついて黙っています
ドアは施錠されていました。
快適な滞在。

私の小屋
月明かりが届くほどきつい
彼女の中のすべてが照らされるでしょう。

火の舌。
起きろ、もうなくなったよ、オイル
夜には凍ってしまいました。

レイブン、見てください
あなたの巣はどこですか？あちこち
梅の花が咲きました。

冬の畑、
農民が探してさまよう
最初の撮影。

蝶の羽！
清算を目覚めさせてください
太陽に会うために。

船よ、休んでください！
岸辺の桃。
春の避難所。

月に魅せられて
しかし、彼は自分自身を解放した。突然
雲が流れていきました。

なんて風が唸るのでしょう！
私を理解してくれる人だけ
夜は畑で過ごしました。

鐘に向かって
蚊は花に届くでしょうか？
とても悲しく響きます。

貪欲に蜜を飲みます
ある日の蝶。
秋の夕方。

花が枯れてしまった
でも種は飛んでる
誰かの涙のように。

ハリケーン、紅葉
竹林で拾った
しばらく眠ってしまいました。

古い、古い池。
突然カエルが飛び跳ねた
大きな水しぶき。

どんなに白い雪でも、
でも松の枝は気にしない
緑色に燃えます。

気をつけて！
ナズナの花
彼らはあなたを見ています。

観音寺。点灯
赤いタイル
桜の中。

早く起きて
私の同志になってください
夜蛾！

花束
昔のルーツに戻った
彼は墓の上に横たわった。

西なのか東なのか…
どこまでも冷たい風が吹いています
背中が寒いです。

軽い初雪
水仙の葉だけ
少し曲がった。

またワインを飲みました
でも、まだ眠れないので、
そんな積雪。

カモメが揺れている
決してあなたを眠らせません、
波のゆりかご。

水が凍った
そして氷が水差しを割った。
突然目が覚めました。

一度は欲しい
休日に市場へ行く
タバコを買う。

月を見て
人生は楽だったし、
新年を祝います。

これは誰ですか、答えてください
新年の衣装で?
自分自身を認識していませんでした。

牛飼い、去れ
最後の枝の梅、
鞭を切る。

キャベツは軽い
でもカタツムリの入ったかご
おじさんが広めてます。

覚えておいてください、相棒、
荒野に隠れて
梅の花。

スズメ、私に触れないでください
香りの良い花のつぼみ。
マルハナバチは中で眠りに落ちました。

あらゆる風にオープン
コウノトリは夜を過ごします。風、
桜が開花しました。

空の巣。
廃屋も同様です -
隣人は去った。

バレルが割れた
五月雨が降り続いています。
夜に目が覚めた。

母を埋葬した後、
友人はまだ家に立っています、
花を見てください。

完全に痩せてるよ
そして髪の毛もまた生えてきました。
長雨。

見ていきます:
アヒルの巣が水浸しになる
五月雨。

ノックとノック
森の家で
キツツキ

明るい日ですが、突然 -
小さな雲と、
雨が霧雨と降り始めた。

松の枝
水に触れた - これ
涼しい風。

あなたの足元に
突然、機敏なカニが飛び出してきました。
透明な流れ。

暑さの中の農民
彼はヒルガオの花の上に横たわった。
私たちの世界も同様に単純です。

川のそばで寝たいです
うっとりするような花々の中で
野生のカーネーション。

彼はメロンを育てました
この庭で、そして今――
夕方の寒さ。

あなたはろうそくに火を灯しました。
稲妻のような、
それは手のひらに現れました。

月が過ぎました
枝が麻痺している
雨の中はキラキラ輝きます。

萩の藪、
野良犬
夜の避難所。

新鮮な無精ひげ、
アオサギが野原を横切り、
晩秋。

脱穀機が突然
仕事をやめた。
そこで月が昇りました。

休暇は終わりました。
明け方の蝉
みんなもっと静かに歌います。

再び地面から立ち上がる
雨に降られて
菊の花。

雲が黒くなってきて、
雨が降りそうです
富士山だけが白い。

雪に覆われた友よ、
馬から落ちた - ワイン
ホップが彼をノックダウンさせた。

村の避難所
浮浪者にとってはすべてが良い。
冬作物が芽を出しました。

より良い日を信じてください！
梅の木はこう信じています。
春には咲きます。

松葉から火が出る
タオルを乾かします。
吹雪きが近づいています。

雪が舞っていますが、
今年が最後です
満月の日。
× × ×

桃が咲いてます
そして待ちきれません
桜。

私のワイングラスの中で
ツバメ、落とさないでね
土の塊。

二十日間の幸せ
突然経験したのは
桜が開花しました。

さよならさくらんぼ！
あなたの花が私の道です
じんわりと温まります。

花が震えている
でも桜の枝は曲がらない
風の下で。

松尾芭蕉は、17 世紀の日本の詩人で、非常に短い詩の形態である俳句の最大の巨匠とみなされています。日本における江戸時代の最も有名な詩人として、彼は生前から広く人気があり、死後何世紀にもわたってその名声は何倍にも高まりました。父親は下級武士だったとされ、芭蕉は生計を立てるために幼い頃から奉公人として働き始めました。師である藤堂義忠は詩を愛し、芭蕉自身も師である藤堂義忠とともにこの文学形式に夢中になりました。やがて、京都の有名な歌人である北村季吟の詩を学び、道教の教えを深く掘り下げ、大きな影響を受けました。松尾は詩を書き始め、それが文壇に広く認められ、才能ある詩人としての地位を確立した。この男は表現の簡潔さと明快さで知られ、俳句の達人として名声を博しました。彼は本職が教師であり、成功を収めましたが、それでは満足できませんでした。日本の有名な文壇に迎え入れられたにもかかわらず、芭蕉は公の場を避け、執筆のインスピレーションを求めて日本中を放浪しました。彼は生前に大きな人気を博しましたが、決して自分に平安を感じることができず、常に苦痛な精神的混乱に陥っていました。

この日本の詩人は 1644 年に伊賀国の上野近くで生まれました。彼の父親はおそらく武士だったでしょう。松尾芭蕉には数人の兄弟姉妹がおり、その多くは後に農民になりました。彼はまだ子供の頃から働き始めました。当初、この若者は藤堂義忠の家来でした。師匠は詩に興味があり、芭蕉も詩を愛していることに気づき、少年の文学的興味を育てました。 1662年、松尾の現存する最初の詩が出版され、その2年後には最初の俳句集が出版された。寛文6年（1666年）に義忠が急死し、芭蕉の奉公人としての平穏な生涯は幕を閉じた。今、彼は生計を立てるための別の方法を探さなければなりませんでした。父親が武士だったので、芭蕉も武士になる可能性はあったが、芭蕉はその道を選ばなかった。

芭蕉は、詩人になりたいかどうか迷っていましたが、詩を作り続け、1660 年代後半に詩集として出版されました。 1672年、彼自身の作品と他の帝徳派の作家の作品を含むコレクションが出版されました。彼はすぐに熟練した詩人としての評判を獲得し、彼の詩はそのシンプルで自然な文体で有名になりました。芭蕉は教師となり、1680年までに20人の生徒を抱えました。弟子たちは彼を高く評価し、彼のために素朴な小屋を建て、教師に最初の定住の地を提供しました。しかし、小屋は 1682 年に焼失し、その直後、1 年後に詩人の母親が亡くなりました。これに芭蕉は大いに動揺し、平安を求めて旅に出ることを決意した。憂鬱な俳句の達人は、途中で死を覚悟しながら危険な道を一人で旅した。しかし、彼の旅は終わらず、精神状態は改善し、旅と得た新たな経験を楽しみ始めました。彼の執筆に大きな影響を与えたのは旅行であり、松尾が世界の観察について書いた詩は興味深い色合いを帯びました。彼は 1685 年に帰国し、詩の教師としての仕事を再開しました。翌年、彼はカエルが水に飛び込む様子を描いた俳句を書きました。この詩は彼の最も有名な文学作品の一つになりました。

詩人の松尾芭蕉は、都会の派手な社交活動を一切避け、質素で質素な生活を送りました。詩人、教師として成功を収めたにもかかわらず、彼は決して自分に平安を持てず、他人との付き合いを避けようとした。しかし、近年、彼はより社交的になり、甥とそのガールフレンドと家をシェアするようになりました。松尾は胃の病気を患い、元禄7年（1694年）11月28日に亡くなった。

日本）

この日本人の名前では、姓（松尾）が個人名の前に来ます。

芭蕉の詩と美学は当時の日本文学に大きな影響を与え、「芭蕉スタイル」は約 200 年にわたる日本の詩の発展を決定しました。

バイオグラフィー

松尾芭蕉は伊賀国（現在の三重県伊賀市）で生まれましたが、正確な月日は不明です。出生地については、赤坂説（現伊賀市、旧上野市、赤坂村）と柘植説（現伊賀市、柘植村）の２説がある。というのは、松尾家が芭蕉の誕生前後、正確にいつ柘植から赤坂に移ったのかが不明だからである。彼は武士の松尾与左衛門（日本語：松尾与左衛門）の貧しい家に生まれました。芭蕉は家族の三男で次男であり、兄に加えて、上に一人、下に三人の四人の姉妹がいました。芭蕉は13歳の時に父を亡くしました（1656年）。芭蕉は、長年にわたり、金作、半七、利三郎、忠右衛門、甚七郎（甚七郎）と名乗ってきました。芭蕉（芭蕉）は文学的なペンネームで、「バナナの木」を意味します。

将来の詩人の父と兄は裕福な武士の宮廷で書道を教えており、すでに家では良い教育を受けていました。若い頃は杜甫などの中国の詩人を愛した（当時はすでに中流貴族にも本が手に入る時代だった）。 1664年から京都で詩を学ぶ。

彼は高貴で裕福な武士、藤堂良忠 (藤堂良忠、1642-1666) に仕え、このジャンルに対する情熱を共有しました。俳諧- 共同的な詩的創造性の日本で人気のある形式。 1665年、義忠と芭蕉は数人の知人とともに百句の俳諧を詠んだ。 1666年に義忠が急死すると、松尾の平穏な生活は終わりを告げ、やがて家を出た。江戸（現在の東京）に到着した彼は、1672年から江戸で公職に就きました。しかし、役人の生活は彼にとって耐え難いものであることが判明し、彼は役人を辞めて詩の教師になりました。

芭蕉は、痩せていて小柄で、細く優美な顔立ち、太い眉、突出した鼻を持った男だったと考えられています。仏教徒の間での慣習に従って、彼は頭を剃りました。彼の健康状態は悪く、生涯消化不良に悩まされていました。詩人の手紙に基づいて、彼は穏やかで穏健な人で、異常に思いやりがあり、寛大で、家族や友人に対して忠実な人であったと推測できます。芭蕉は、生涯を通じて貧困に苦しんだにもかかわらず、真の仏教哲学者として、この状況にはほとんど関心を持ちませんでした。

芭蕉は7冊の詩集を残しており、その創作には弟子たちも参加しました。 冬の日" (1684)、" 春の日" (1686)、" 停滞したフィールド" (1689)、" ひょうたんかぼちゃ" (1690)、" 猿の麦わらマント「(第 1 巻、1691 年、第 2 巻、1698 年)、」 石炭の袋』（1694年）、叙情的な日記、本や詩の序文、芸術や詩の創作過程についての判断を記した手紙。旅行の叙情的な日記には、風景、会議、歴史的な出来事の説明が含まれています。彼ら自身の詩や著名な詩人の作品からの引用が含まれています。それらの中で最も優れたものが考慮されます 「北の道で」（『奥の細道』1689年）。芭蕉の詩と美学は当時の日本文学に大きな影響を与え、「芭蕉スタイル」は約 200 年にわたる日本の詩の発展を決定しました。

芭蕉は日本への旅行について次のように題しました。「風化した旅行記」。芭蕉は小屋で一年間静かに思索した後、1687年に詩集『春の日』を出版した。 (日本語: 春の日 春の日) - 彼自身と彼の生徒たち、世界が詩人の最高の詩を目にした場所 - " 古池」これは日本の詩の歴史における画期的な出来事です。山口望は、「日本の詩における支配的な傾向としての印象派」という研究の中で、この詩について次のように書いています。そのようなものを賞賛します。一方、日本人がこの詩を聞くと、彼の想像力は瞬時に都市から遠く離れ、人の騒音がまったく聞こえない樹齢数百年の木々に囲まれた古代の仏教寺院に連れて行かれます。この寺院には通常小さな池があり、おそらく独自の伝説が残っています。そして、夏の夕暮れになると、経典から顔を上げたばかりの仏教の仙人が出てきて、思慮深い足取りでこの池に近づきます。周りはすべて静かで、カエルが水に飛び込む音さえ聞こえるほどです...」

この簡潔な詩形式の数多くの規定（ただし、芭蕉はそれらを破ることを決して恐れなかった）の観点から見て、この詩が完全に非の打ちどころのないものであるだけでなく、深い意味、自然の美しさの真髄、平和についても同様である。そして詩人の魂と周囲の世界の調和により、この俳句は偉大な芸術作品であると考えられます。

芭蕉は伝統技法をあまり好まなかった マルケカトンボ、隠された意味を検索します。芭蕉はこの句で、もののあはれ、つまり「悲しい魅力」を表現したと考えられています。

芭蕉は、イメージの単純さの中に真の美しさが宿ると信じており、自分は「砂川のように小さな」詩を目指していると生徒たちに語った。

芭蕉の詩の哲学的および美的原則

中国から日本に伝わった仏教の禅宗は、日本の芸術に深い影響を与えました。禅の原理は芸術の実践に入り込み、その基礎となり、簡潔さ、距離感、美に対する繊細な認識によって特徴付けられる、日本の創造性の特徴的なスタイルを形成しました。芭蕉の世界観を決定づけたのは禅であり、芭蕉が新たな文学運動「俳諧」（文字通り「喜劇」）をユニークな現象、つまり創造性が美しさを美的に完璧に反映できる世界の認識方法に変えることを可能にしたのです。複雑な構造を使用せずに、最小限の手段を使用して、当面のタスクに必要かつ十分な精度で、周囲の世界の状況を把握し、その中の人を表示します。

詩人であり作家である芭蕉の創造的遺産を分析することで、芭蕉が従った禅のいくつかの基本的な哲学的および美的原則を特定することができ、それが芭蕉の芸術観を決定づけました。その一つが「永遠の孤独」、侘び（ヴィヴィクタ・ダルマ）という概念です。その本質は、特別な無執着の状態、つまり、外の世界の動き、多くの場合うるさくて深刻な意味に満たされていないときの人の受動性にあります。侘びは私たちを隠遁主義の概念、世捨て人のライフスタイルへと導きます。人は単に受動的であるだけでなく、多忙な生活から逃れ、質素な住居で隠遁する道を意識的に選択します。物質世界から離れることは、悟りへの道、真のシンプルな生活を見つける上で役立ちます。過度の物質的な心配は平和な悲しみの状態から気をそらし、私たちの周囲の世界を本来の美しさで見ることを妨げるだけであるため、「貧困」という理想が出現しました。したがって、ミニマリズムとは、春の美しさを感じるには、青々と茂る桜、雪解け、春の小川の騒ぎに思いを馳せる必要がなく、雪の下から草の葉が現れるのを見るだけで十分であるということです。

しかしながら、禅に特徴的な一般に受け入れられている倫理の特徴的な拒否は、禅の不在を意味するものではない。日本文化では、禅の倫理は儀式の形で具体化されており、それを通して周囲の世界や人々に対する態度が、非常にわずかではあるものの表現されます。対応するアイデアは、日本の美的世界観「侘び寂び」に具体化されています。

質素な小屋に住むことは、自分の欲望に従うだけでなく、より重要なことに、詩の中で表現を見つける創造性への直接の道でもあります。

松尾芭蕉。

禅における倫理の低下のもう一つの兆候は、日本人の詩にも現れており、周囲の世界のさまざまな現象を説明する際のユーモアの使用と考えることができます。芭蕉は、同情や憐れみを示す必要があると思われる場所で笑うことができ、また、他人が疑わしい優しさを感じる場所でも笑うことができます。無執着と穏やかな熟考のおかげで、アーティストはさまざまな困難な状況でも楽しむことができます。哲学者アンリ・ベルクソンはこう述べています。「…一歩脇に置いて、無関心な観客として人生を見てください。多くのドラマはコメディーに変わるでしょう。」無関心、言い換えれば、無神経さは禅に根ざしているが、芭蕉の無関心を非難することはほとんど不可能である。なぜなら、芭蕉にとって笑いは、自分自身の困難を含む人生の逆境、そして最も重要なことに、その能力を克服する方法だからである。放浪の厳しい生活を描写して、時にはかなり皮肉を込めて、自分自身を本当に笑います。

松尾芭蕉。

「永遠の孤独」の原則は、創造者を世界の喧騒から解放し、功利的な興味や目標から最高の運命への道へと彼を導きます。このようにして、創造性は神聖な意味を持ち、人生の指針となります。全盛期のように、若い頃のような娯楽から、ライバルを倒して成功を収めて評価を得るという方法から、後年、詩人の詩に対する見方は、それが彼の真の詩であるという観点に変化します。情熱、運命、これが彼を人生の道に導いたのです。この神聖な意味を商業主義の兆候から解放し、守りたいという願いから、芭蕉は詩集『皆無栗』（『空栗』、1683年）のあとがきで次のように書いています。日常のニーズから。これは西行の山小屋を訪ねたときに拾わなかった、カブトムシに食べられた栗です。」

メモリ

こちらも参照

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簡潔な文学百科事典 - M.: ソビエト百科事典、1962 年。
BNF ID: オープンデータプラットフォーム - 2011。
SNAC - 2010年。
バベリオ
松尾芭蕉 // 日本をAからZまで。人気のイラスト百科事典。 (CD-ROM)。 - M.: ダイレクトメディアパブリッシング、「ジャパントゥデイ」、2008 年。 -